劉根書法作品

　　劉根，男，字君安，齋號銅鈴書屋，1961年生，河南省葉縣人，中國書法家協(xié)會會員，河南省書法家協(xié)會篆書專業(yè)委員會委員，現(xiàn)供職于河南省平頂山市工人文化宮，平頂山市書法家協(xié)會副主席。下面是學習啦小編為你整理的劉根書法作品，希望對你有用!

　　劉根書法作品欣賞

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　　​劉根個人簡介

　　其18歲學書，初習楷書，后專攻西周金文。從《散氏盤》入手，轉(zhuǎn)習《虢季子白盤》《大盂鼎》，尤其對《毛公鼎》下功極深。45歲，重審自我。用最笨的方法，一日練一字，一字三百遍。對西周四大銘文進行輪回式摩臨，多有受益。筆法追求勁、利、健，墨法追求干、濃、淡，章法追求大氣象。勤臨摩，巧結(jié)合，慎創(chuàng)作。

　　作品入展及獲獎情況：1987年，現(xiàn)代國際臨書大展;1988年，中國首屆新書法大展;2000年，全國第八屆中青展;2001年，中日韓21世紀書畫審美展;2004年，全國首屆青年展;2005年，第五屆中國書壇新人展;2006年，第二屆中國書法蘭亭獎;2009年，第三屆中國書法蘭亭獎提名獎。

　　書法章法

　　章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇布局。

　　經(jīng)營位置“意匠慘淡經(jīng)營中”，的確如此，章法布局包括一點一畫、結(jié)字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。點畫，結(jié)字在作品中只是一小局部，然而“一點或一字之規(guī)，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合，可以從以下九個方面談談對章法的認識。

　　一、定主、賓之序。

　　書法創(chuàng)作當先從主體(正文的文字內(nèi)容)入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生發(fā)，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。

　　書法作品的文字內(nèi)容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什么內(nèi)容需要作者認真選擇，作品之內(nèi)容有時能說明作者的思想感情、修養(yǎng)水平。內(nèi)容佳就給作品增加了一層意趣，文情并茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎么不珍如拱璧呢?對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內(nèi)容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數(shù)字”等。

　　另外在文字內(nèi)容的選擇時，最好要與其書體風格相協(xié)調(diào)，水乳交融，體現(xiàn)意境。若“小數(shù)字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓?？傊环斜仨氂兄饔匈e，齒序分明，才能集中豐富，統(tǒng)一而有變化。

　　二、掌均變之衡。

　　端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩(wěn)定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構(gòu)成什么美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構(gòu)成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而通過技巧駕馭，平衡了，就產(chǎn)生了美。可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構(gòu)成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法，先須求變，而后求均;先須求奇，而后求穩(wěn)，才能化腐朽為神奇，將尋常的現(xiàn)象轉(zhuǎn)換成藝術審美形象。如篆書--小篆一般均橫豎成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差變化。隸書--在章法上特殊之處是，隸書因字取橫勢，故字距大于行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大于字距就零落不堪了?？瑫话銠M豎成行，行距大于字距，或距離相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行，小楷中頗多?？瑫蜃址叫危灰獙懗勺峙c字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。行書只要求豎成行，可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。草書--小草章法與行書相近，大草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之。其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩(wěn)。“正局須求奇，奇局終須正”，大局平正的，就要求得局部的奇險，才正而多變;立勢奇險的局部形象就要端正，才險而復安。

　　三、征節(jié)奏之美。

　　五音交替而成音樂，俯仰回旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞于音，成于形，見于色，總須有長短、起伏、剛?cè)?、明暗、遲速、潤燥等現(xiàn)象的交替配合，才能悅于耳目，感人心智。這種交替配合所產(chǎn)生的效果，就是節(jié)奏感，可以說，節(jié)奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節(jié)奏感，既存在于色彩(濃、淡、枯、潤、焦即為五色)之中，也可見于章法之內(nèi)。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的大小方圓等等，都是產(chǎn)生節(jié)奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產(chǎn)生節(jié)奏的原因。這些方面配合得好，運用得成功，作品的節(jié)奏感就分明而優(yōu)美，反之，作品就平淡而乏味，下面分別談談這些方面的情況。

　　四、懂疏密聚散。

　　如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮出現(xiàn)一樣，書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所在。有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互見。只是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁擠，就是零落散漫，密處不可雍塞，要小有漏透，極密處隙光一線，便是靈穴來風，可著通體生涼，又如人在深潭，一管透氣，則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝”，對書法一說，正是經(jīng)驗之談。而疏散處亦不可全疏(對草書而言)，“大疏間小密”，疏散之下，也要有某些比較集中的地方。這樣就相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。前人說“疏可跑馬，密不容針”，那是極而言之，有點夸張，不可呆解。