提升藝術品位的入門書單分享
藝術對于很多人來說是夢幻而遙不可及的。即使站在一件藝術品面前，感覺它美，但又說不出美在哪里;它著名，又不知道它因何而著名。最終只有望而興嘆的份兒。以下是學習啦小編分享給大家整理的關于提升藝術品位的入門書單，希望大家喜歡!
提升藝術品位的入門書單分享
1.追緝國家寶藏
活人版達芬奇密碼
這本書是一個在藝術雜志任編輯的朋友吐血推薦的，推薦人本身是個偵探小說粉，既然如此盛贊，想來必然不錯。這本書講了很多現在鮮為人知，但曾經風起云涌的幾件藝術犯罪案件，比如轟動一時的《蒙娜麗莎》失竊案。如果你是美劇粉，請注意不要在看書時尖叫，因為你會發(fā)現《貓鼠游戲》、《福爾摩斯》，甚至《達芬奇密碼》里的橋段都是這本書主人公經歷的真人真事。
羅伯特•K•惠特曼，曾任聯邦調查局費城分局探員(1988-2008)，在二十年的任期里，惠特曼追回了價值數億美金的藝術品與古董，拯救過莫納、畢加索 、倫勃朗、洛克威爾等畫家的作品，還追回已失竊一百年的《權利法案》原始抄本、秘魯印加帝國的黃金盔甲、原屬于慈禧太后的世界第二大水晶球、賽珍珠親筆校訂過《大地》的原始手稿等等。羅伯特•蘭登若真有其人，必然就是惠特曼了。
獨行俠做膩了之后，惠特曼在2005年成立聯邦調查局藝術品犯罪快速反應部隊——藝術犯罪組(Art Crime Team)，是世界上第一個特別針對藝術品犯罪的獨立刑偵行動小組(也給無數藝術法律專業(yè)的校友提供了就業(yè)崗位)。退休之后，他的打擊藝術“貓鼠游戲”還沒停止，創(chuàng)辦了一家國際藝術品保全公司，為世界各地的博物館提供咨詢。
2.The Rape of Europa
藝術，也可以是信仰
《歐羅巴的夢魘》，說實在的，這本書沒有中文版的事實絕對是難以置信，畢竟電影版在豆瓣上評分高達8.3。“歐羅巴的夢魘，這個名字不知道是哪位高人翻譯的，用詞優(yōu)雅，含義痛苦，堪稱完美的“信，達，雅”翻譯，值得手動點贊。
相比電影名字的翻譯，The Rape of Europa這個英文題目簡直堪稱粗暴殘酷。希臘神話說歐洲是一名叫做歐羅巴的公主，她因美貌被變成公牛的宙斯誘拐到大海的另一邊。這書說的是二戰(zhàn)期間西方經典藝術珍寶的顛沛流離，和歐洲大陸被血洗的殘酷事實，真的是很對得起名字的字面意義。(rape：1強暴 2大規(guī)模屠殺和破壞)
華沙起義之后，為了恐嚇波蘭民眾，派部隊將波蘭老皇宮夷為平地。然而他諷刺的是，本人竟然是個藝術粉(他還上過美院呢)，他還夢想要在德國建立一座世界上最偉大的博物館，將所有美好的藝術品都放進去，裝點納粹的門臉。這本書講那些平凡的人，為了躲避納粹，如何舍命保護藝術珍寶，巴黎的群眾自發(fā)去轉移盧浮宮的藏品，老館長將《蒙娜麗莎》和自己鎖緊密閉的車廂躲過搜捕……
3.一個藝術迷的自白
全世界女人的典范
豆瓣上有人說佩姬·古根海姆是“文藝女青年的典范”，其實這位朋友錯了，佩姬·古根海姆是世上所有女人的典范，用實際行動證明愛情的誓言和美好都是曇花一現，只有藝術和金錢是瀟灑的永恒。
佩姬是20世紀歷史上最著名的藝術贊助人、紐約的波西米亞女王、流亡藝術家心中的繆斯、和20世紀藝術的弄潮兒。她出生在世界上最富有的猶太家族之一，她生來就含著金湯勺，叔父所羅門是當今最著名的私人現代博物館古根海姆博物館的創(chuàng)始人。
這本自傳其實和她的藝術收藏關系不算很大，主要都是在說她生命里的那些美好、多情、又才華橫溢的男人們，間接也記錄了一點她是怎么發(fā)現、推崇、資助和保護藝術和藝術家的。
4.工薪族當代藝術收藏之道
沒錢也有夢想
與其說這是一本自傳，我倒認為這事非常勵志的一本書，傳遞了人與人之間的信任和真善美。宮津大輔，沒有繼承任何遺產，也不是富裕家庭出身，一窮二白的一個普通工薪族，就因為想著“藝術家與我生在同一個時代，我想同他們交流”，1994年通過分期付款買下自己的第一幅草間彌生作品，19年省吃儉用，陸續(xù)購入300多件藝術品，成為坐擁著名藝術家珍貴的早期作品的第一人，構建他自己的夢想之屋。
“這是最好的時代，也是最壞的時代;人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有”。我們現在談起藝術和對文化的追求，好的時候得到冷淡的漠不關心，壞的時候得到呵呵一聲嘲笑：逼格太高/燒錢玩意!忽然好像有精神訴求竟然是一件壞事，宮津大輔的故事不得不看，就因為他用行動證明了特別簡單的事兒：精神享受沒有門檻，每個人都可以擁有。
5.瘋狂經濟學
讓一條鯊魚身價過億的學問
就算你是沒有任何藝術愛好、甚至鄙視當代藝術的門外漢，也一定聽說過拍賣行上驚世駭俗的超高價格，那你有沒有好奇過：那些破玩意，憑什么值這么多錢!?
如果你有這樣的疑問，那就不得不讀唐•湯普森的這本《瘋狂經濟學：讓一條鯊魚身家過億的學問》。湯普森本人是英國經濟學家、商學教授，在三所全球最頂尖的經濟學院教書(倫敦經濟學院LSE、哈佛商學院和約克大學舒立克商學院)。這本書是湯普森言簡意賅得分析那些看起來非常迷離的當代藝術，還有當代藝術背后撲朔迷離的巨額財富。
其實寫藝術經紀的書，《瘋狂經濟學》既不是唯一的一本也不是最專業(yè)的那一本。藝術類的書籍本來就有不好好說人話的癖好，然后遭遇就算好好說話別人也聽不懂在說什么的經濟學，就是火星撞地球，完全看不懂，只有湯普森，言簡意賅用大白話講清了復雜的經濟學，再活學活用套在當代藝術市場上，絕對是全民適用的良心讀物。
6.藝術世界中的7天
重刷你三觀的好書
上帝創(chuàng)造世界用時7天，藝術既然也是世界的一部分，那7天時間也夠讀懂藝術世界了。《藝術世界中的7天》，這是一本全能的藝術世界入門寶典，帶你走進外表光鮮內里殘酷，隱藏著世上最瘋狂競爭法則的社交圈。作者薩拉·桑頓擁有藝術史和社會學的雙碩士學位，前者給她親近藝術名流的背景，后者給她犀利的言辭。
這本書共有7章，每一章對應藝術世界里的一種角色。薩拉·桑頓帶讀者體驗堪稱血腥的拍賣現場、看特納獎背后的競爭、體驗巴塞爾藝博會、去《藝術論壇》雜志的陣地觀摩、偷窺尚未入市的Cal Arts評論課、在村上隆的工作室創(chuàng)作，以及威尼斯雙年展的仙境。她揭示了藝術世界在尋找生命的意義的同時，追求創(chuàng)意、品味、地位、金錢的渴望。
讓你愛上藝術的七本好書推薦
1.開胃小菜：《小顧聊繪畫》(壹+貳)
顧爺/著
《小顧聊繪畫》系列脫胎自作者在微博上發(fā)布的“小顧聊繪畫”系列長微博，顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種前所未有的形式向讀者講述世界頂級藝術家的生平故事：搞基的男神卡拉瓦喬，藝術“新東方”創(chuàng)辦人倫勃朗，站在“風口浪尖”的神童透納(是真的站在風口浪尖哦~)，等等，。藝術家還是那些熟悉的藝術家，他們的人生也還是他們的人生，只是一切因為顧爺的閑聊而變得生動可愛，妙趣橫生。
推薦理由：
看過之后才知道藝術和藝術家們原來可以這樣有趣。顧爺用脫口秀的方式，向我們介紹了那些原本在教科書上一板一眼的藝術家們。不要把這兩本書歸在藝術類，它們只是無聊時最好的解悶讀物。只不過看過之后，你將開始想要更多地了解藝術。
2.日式點心：《看名畫的眼睛》(壹+貳)
[日]高階秀爾/著
在《看名畫的眼睛1》中，作者選擇了15幅名畫，都是從文藝復興到近代西方美術史的代表之作;在《看名畫的眼睛2》中，選擇了14幅西洋名畫，均為印象派到現代派美術史中的代表作。在介紹這些傳世畫作本身含義及畫家生平的同時，作者還力求把產生這些偉大杰作的西洋文化歷史背景闡述出來，以此幫助人們從多個角度加深對這些優(yōu)秀作品的理解和鑒賞，分享喜悅與感動。圖文并茂的形式讓讀者能更細致地觀察這些畫作的細微之處，仿佛就站在圖畫面前，親眼品鑒傳世佳作的無窮魅力，分享喜悅與感動。
推薦理由：
日式的點心，總給人精致、細膩的感覺。日本史論家高階秀爾的《看名畫的眼睛》也是如此。從文藝復興到現代藝術時代一共29幅作品，他用溫和、細膩的語言進行了一一解讀。跟隨作者細細品讀那些名畫，從全貌到細節(jié)，從構圖、著色到構思、畫派，從名畫的含義到歷史背景、作者生平，從浮于表面的走馬觀花到深入理解的觸目驚心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。
3.風味小吃：《美術中的流光》
王觀泉/著
從大眾的視角看去，被奉為圭臬的“科學”長期排斥著“神話”的歷史貢獻，不過是在建構屬于自己的話語權力。作為最早的話語系統，神話至今依舊延續(xù)著對人們認知體悟世界的重要影響力。從藝術中尋找神話的痕跡，用故事的方式解析藝術，構成了本書的敘事邏輯。作者王觀泉先生謙虛謹慎的創(chuàng)作態(tài)度與清晰質樸的解讀，讓讀者領略了一次關于希臘與基督教神話的藝術啟蒙，借以精美的插圖帶給讀者一次絕妙的藝術史回顧之旅。
推薦理由：
很多的藝術作品都在講述一個故事。如果你不知道，還真是很難看懂那一幅幅姿態(tài)各異的肖像畫到底在講什么。當你了解了那些故事以后，藝術作品也就不再陌生。通過故事解析藝術，從藝術中尋找神話的流光，就是這本書的獨特之處。
4.八卦藝術史：《八卦藝術史》
祺四/著
這是一本出自藝術史博士之手的書，是一個博士在閱覽群書苦寫論文之余，從書海邊角、文獻行間挖出來的名人爆料，歷史八卦。其八卦內容，時而狗血，時而香艷;時而重口味，時而小清新。她的筆下，橫跨千年西方歷史上的人物形象躍然紙上：為愛癡狂的貝尼尼、堅守‘好女不過百’信條的茜茜公主，還有那充滿傳奇色彩放蕩不羈的莎士比亞與拜倫等。作者寫的是藝術和八卦，講的卻是現實中的人心與人生。
推薦理由：
上本還在正正經經講故事，這本就來不折不扣聊八卦了，那些花邊小新聞不只是娛樂明星的專利，藝術作品里也比比皆是。不過不得不承認，就像那些口味詭異的小吃一樣，八卦也能讓人愛不釋手，如果你說它不正經，好吧，它是不那么規(guī)矩，但它確實讓我們更全面地了解了藝術。
5.如何看一幅畫：《如何看一幅畫》(壹+貳)
[法]弗朗索瓦芭布-高爾/著
弗朗索瓦芭布-高爾在《如何看一幅畫1》中提供了作品的背景知識與創(chuàng)作環(huán)境。畫作與現實世界的關系是怎么樣的?藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然?藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰?隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。在《如何看一幅畫2》中作者又詳細解析了名畫中出現的各種事物，比如太陽、星星、十字架等。藝術作品里常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在歷代名畫里都是不斷重復的主題。
推薦理由：
作者不是處女座就是細節(jié)帝，這兩本書不再是單單講解某幅作品，而是從藝術作品中摳出那些共通的特點和細節(jié)，讀過之后才會恍然大悟原來藝術作品里一朵花，一片葉子都有特定的含義!
通過上面幾本，你對藝術的興趣是不是已經被調動起來了呢?淺嘗輒止的了解已經不足以滿足你的口味了吧。下面我們該試著讀讀那些經典巨著了。不過放心，下面這兩部都不是枯燥難啃的硬骨頭，而是可口的美味佳肴。
6.英式大餐：《藝術的故事》
[英]貢布里希/著
《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發(fā)展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。
推薦理由：
《藝術的故事》堪稱西方藝術史的圣經，貢布里希以英式紳士精神考究藝術史的各個細節(jié)，即嚴肅又不失簡明暢通，這才是你真正了解藝術的開始。
7.法式大餐：《世界藝術史》
[法]艾黎?福爾/著
本書是法國著名文藝批評家、美學家和哲學家艾黎•福爾的傳世經典，誕生于20世紀初。作者用高度詩化的語言解讀藝術的同時，又從更深層次探索與藝術相關的人和藝術家精神的發(fā)展歷程。在講述藝術的同時，結合了一個時期或一個地區(qū)的宗教內涵、文化背景、精神浪潮，甚至科學與工業(yè)的發(fā)展，堪稱“雋永的史詩”。因其文化之厚重、思想之深邃、內涵之豐富，以及講述方式的浪漫靈動，深受讀者喜愛，一經問世，陸續(xù)被譯成多種語言在世界各地相繼出版，備受推崇，一再重印。是業(yè)內人士公認的世界藝術史權威巨著，被很多國家列為藝術史教科書。全書共分為《藝術發(fā)軔》《東西并進》《復興與崛起》《理性沉浮》《解構與再生》五卷。
推薦理由：
最有詩意的世界藝術史。艾黎福爾五卷本的《世界藝術史》問世多年，一直備受推崇，不單在于其內容的全面，更在于它獨特的法式浪漫風格。美術史教授范景中給予了它這樣的評價：“在某種意義上，福爾留給我們的遺產，也許最重要的就是他的文采，我們閱讀他的藝術史與閱讀其他的藝術史有很大的不同，那就是欣賞他講述藝術史的語言，享受這位制言者(word-men)遣詞研句的孤篇橫絕，雋永不盡。”這是一部浪漫靈動的藝術史權威巨著，也是一場詩情澎湃的藝術殿堂之旅。它將使你真正愛上藝術!
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