芭蕾舞最早起源于

　　芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞最早起源于的資料，供你參考。

　　一、芭蕾舞最早起源于

　　芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特點(diǎn)是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。

　　二、芭蕾舞意指

　?、僖环N舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

　?、谖鑴?，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

　　③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

　　ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺(tái)藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂活動(dòng)，17世紀(jì)形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì)，國王和貴族擔(dān)任演員，女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色，故又稱假面芭蕾。

　　1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。

　　芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動(dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。

　　18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。

　　在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。

　　18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。

　　20世紀(jì)以來，各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。