古典芭蕾(classic ballet)的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀(jì)形成的新流派芭蕾舞。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞注意什么的資料，供你參考。

　　芭蕾舞注意事項1：膝關(guān)節(jié)的運動

　　膝關(guān)節(jié)是人體最復(fù)雜的關(guān)節(jié)之一，如果訓(xùn)練中不加以注意，又會成為一個最容易受到損傷的部位，而一旦受到損傷就很難康復(fù)。因此，膝關(guān)節(jié)的正確運用對芭蕾訓(xùn)練來說是至關(guān)重要的。

　　膝關(guān)節(jié)常被人們稱作“不饒人的關(guān)節(jié)”，因為膝關(guān)節(jié)一旦受到損傷便會經(jīng)久不愈，嚴(yán)重的損傷能造成不可想象的災(zāi)難。膝關(guān)節(jié)的內(nèi)旋和外旋運動，只有當(dāng)腿處于屈膝態(tài)時才會產(chǎn)生。膝關(guān)節(jié)能使腿旋轉(zhuǎn)的最大幅度是50度，但這只能在腿不承受體重時達(dá)到。像Rond dejambe en L’air這種要求膝關(guān)節(jié)做出比正常幅度更大的外旋運動的動作，在每完成一個旋轉(zhuǎn)動作時，都需要用力伸展和挺直膝關(guān)節(jié)，以抵消此動作。做Rond de iambe a terre這個動作時，如果膝關(guān)節(jié)處于松弛狀態(tài)而不是挺直的話，那么內(nèi)側(cè)軟骨便可能發(fā)生異常移位。另有一些更為嚴(yán)重的損傷大多跟膝部和大腿、小腿的位置排列關(guān)系有關(guān)，排列成一直線的膝關(guān)節(jié)不大會出現(xiàn)麻煩。有膝外翻的學(xué)生，其膝關(guān)節(jié)一般都較松弛，因而使控制運動的肌肉和韌帶的功能不穩(wěn)定。為了讓膝關(guān)節(jié)保持正確姿勢，在腿需要伸直的時候，必須著力于大腿肌和腓腸肌。正如應(yīng)當(dāng)注意大腿的前群肌一樣，大腿背側(cè)的肌肉也應(yīng)給予注意。有些演員往往只鍛煉大腿前側(cè)的肌肉，而胭繩肌群(位于大腿內(nèi)側(cè)和背側(cè))仍然虛弱無力，此時，膝關(guān)節(jié)的鍛煉應(yīng)考慮附著膝關(guān)節(jié)的所有肌肉。伸展這些肌肉，以使膝關(guān)節(jié)穩(wěn)固地保持應(yīng)有位置。但對于有膝伸展過度者則不適宜加強膝關(guān)節(jié)背側(cè)肌肉的伸展，以免加劇膝伸展過度。參與膝關(guān)節(jié)伸直動作的主要肌肉為股四頭肌，這是位于大腿前側(cè)的巨大肌群，使膝關(guān)節(jié)屈曲的另一重要肌群是腘繩肌群。

　　在教學(xué)過程中，我們深刻體會到良好的肌肉素質(zhì)能在訓(xùn)練中起到至關(guān)重要的作用。一個學(xué)生與生俱來的肌肉素質(zhì)，促使他在完成Allegro中較為輕松，也能很快地掌握動作的要領(lǐng)，但對于肌肉素質(zhì)欠佳的學(xué)生來說，就要花幾倍或幾十倍的力氣來完成動作。在完成A1legro中，為了能跳起來，做Plie、時兩膝蓋往往出現(xiàn)一個劃圈的動作，這是絕對不能存在的一個動作，以上提到的膝蓋損傷，就是從Allegro的過程中，首先必須非常清晰地讓學(xué)生明確知道膝蓋與腳尖的方位，至于其是否能跳起來，則不是一蹴而就之事，而是要靠堅持不懈的練習(xí)，從后背、胯、大腿、膝蓋、腳腕、跟腱等這些綜合的因素循序漸進地使之強壯起來。另外，具有良好的肌肉素質(zhì)，較早地形成肌肉塊，這也是不容忽視的問題，如在Tendu、Fondu等一連串的Adagio訓(xùn)練中，應(yīng)強調(diào)學(xué)生注意腿部肌肉的伸展、拉長，使腿的線條趨于完美。

　　芭蕾舞教學(xué)中，教師經(jīng)常遇到一些學(xué)生的膝伸展過度和膝外翻問題。膝伸展過度是控制腿膝部的前后韌帶和肌肉長時間伸展過度，將髖骨向后牽引，使它越出了腿部的正常排列位置。這種因張力過強造成的腿形從側(cè)面看很像半圓形。這種膝蓋的關(guān)節(jié)下方通常會顯出一個小窩，而在上方則凸出一塊。

　　膝外翻這種缺陷對于芭蕾舞演員的威脅是：它對彈跳和腳尖動作有一定的影響，容易導(dǎo)致演員受傷，尤其易使膝關(guān)節(jié)和腿受到損害，這些部位在做技巧動作時常常發(fā)生嚴(yán)重扭傷、炎癥和軟骨撕裂。

　　在每天的常規(guī)把桿練習(xí)之前，應(yīng)該學(xué)生在開始做P1ie、及其他把桿練習(xí)前更嚴(yán)格地掌握正確的身體位置，以便能夠預(yù)防上述可能出現(xiàn)的各科問題。

　　通過做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有彈性，同時可以訓(xùn)練肌肉的力量。在芭蕾訓(xùn)練中，Plie、還是跳躍動作的主要動力來源。有的芭蕾舞演員往往用彎曲一下膝蓋來代替Demi—Plie動作，這樣做幾乎是不起什么作用的，必須蹲到跳躍所需要的深度，才是正確而科學(xué)的方法。

　　在培養(yǎng)彈跳力方面，首先需要訓(xùn)練雙膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演員經(jīng)常發(fā)生損傷的一個部位。

　　Demi—Plie做得不正確常常是造成跟腱疼痛的原因，鑒于跟腱在芭蕾舞訓(xùn)練中的重要性，特別注意采取措施以防止可能出現(xiàn)的麻煩是明智的。此外，要經(jīng)常適當(dāng)做些伸展運動以避免肌肉球形隆起，這種現(xiàn)象在缺乏良好訓(xùn)練的芭蕾舞演員身上是比較常見的。跟腱很緊的學(xué)生在做下蹲和踮起動作時會出現(xiàn)困難，覺得腳跟著地很費力，而抑制腳跟的反彈又比保持腳跟著地更困難。充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，為了做到這一點，長期堅持Plie、練習(xí)能幫助伸展跟腱。但跟腱是一個很難拉長的肌腱，伸展跟腱的練習(xí)必須和逐步用力使腳跟著地一起成為日常訓(xùn)練的一部分，不但在下蹲和踮腳的舞步中是這樣，甚至在做簡單的Battement Tendu等動作時也是這樣。

　　在芭蕾訓(xùn)練中，如何正確運用膝關(guān)節(jié)的屈伸是極其重要的一環(huán)。我們就從芭蕾訓(xùn)練中的第一個扶把動作Plie、說起。芭蕾訓(xùn)練總是從Plie、開始是有道理的，Plie、可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔順，使腿部相關(guān)的肌肉、韌帶、關(guān)節(jié)充分活動開，為接下去要進行的練習(xí)做好準(zhǔn)備。如果Plie、做得不正確就會造成很大的傷害，如做GrandP1ie、蹲到最深處時，膝關(guān)節(jié)和韌帶要承擔(dān)身體的全部重量，下蹲太快的話，容易因用力過猛而拉傷膝蓋的軟骨。因此，在做P1ie、練習(xí)時我們要設(shè)法減少對相關(guān)部位的震動。當(dāng)往下蹲時，腳跟著地的時間 應(yīng)盡可能長些，這樣會起到緩和的作用。做Plie、時，必須把身體的重量平均分配到兩條腿上，膝蓋必須嚴(yán)格地保持在腳尖的正上方，不能偏前，也不能偏后，要與腳尖垂直成一直線。常見的半月板損傷多是膝部屈伸時(如半蹲時)，突然捩轉(zhuǎn)或受到來自側(cè)面沖擊引起的。所以，不要輕視Plie、這個最基礎(chǔ)的屈伸練習(xí)，應(yīng)該認(rèn)真仔細(xì)地掌握它的要領(lǐng)，使之對舞蹈演員的技能、技巧及至藝術(shù)表現(xiàn)提供幫助。

　　芭蕾舞注意事項2：舞蹈整體形象

　　以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

　　舞蹈表情

　　根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習(xí)慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

　　舞蹈動作

　　舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。