舞感就是整體的范，一個舞者型的優(yōu)美，便取決于舞感，舞感培養(yǎng)不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，小編整理了新手學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞如何培養(yǎng)舞感??，歡迎借鑒參考。

　　新手學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞如何培養(yǎng)舞感?

　　1、舞蹈最重要的是什么——舞感。

　　舞感就是整體的范，一個舞者型的優(yōu)美，便取決于舞感，舞感培養(yǎng)不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，對舞感的體會要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭，并且及時糾正，切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己，要知道培養(yǎng)自己的氣場，入門時動作是次要的，最關(guān)鍵的恰恰是對舞感細(xì)節(jié)的掌握，再就是聽音樂，一般舞感不好的人，多數(shù)是節(jié)奏感協(xié)調(diào)性不好的人，這時候除了加強(qiáng)練習(xí)基本功，還要從音樂節(jié)奏變化表達(dá)含義下手，記住要讓音樂和舞蹈融為一體，它們都是息息相關(guān)的。記住，一個舞者的優(yōu)美由舞感體現(xiàn)。

　　2、優(yōu)美由舞感體現(xiàn)，我們應(yīng)該做到幾點呢?

　　一、多聽舞曲，多看原跳：為了能夠提高舞感，舞友們在平時練習(xí)之余，可以多聽舞曲，感受舞曲之中所包含的情感。另外，就是要多看原跳，務(wù)必先保證每個動作都是準(zhǔn)確的，力度都是到位的。

　　二、找出不足 針對訓(xùn)練：如果想要快速提高，也可以和幾個舞友結(jié)成小組織，大家互相學(xué)習(xí)，互相糾正動作。別怕不好意思，多問身邊舞友的意見，總結(jié)出自己跳舞過程中的不足，自己在家對著鏡子有針對性的練習(xí)。

　　三、良好的習(xí)慣：即正確的舞蹈學(xué)習(xí)心態(tài)和正確的舞蹈練習(xí)方法。一個正確地學(xué)習(xí)心態(tài)是很重要的，假若怕苦怕累沒有堅定的毅力，那又何談學(xué)習(xí)舞蹈熱愛舞蹈，這是生存在內(nèi)心的東西，我相信每一個真正熱愛舞蹈的人都可以體會的到，學(xué)習(xí)不可抱有幻想，不要急于結(jié)果，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅定不移的信念去舞蹈。

　　四、舞蹈中的情：舞蹈是身體的語言，是舞蹈者情感表達(dá)的一種方式，一段優(yōu)美的舞蹈和舞蹈者賦予其中的感情是分不開的，就像那句話說的一樣，沒有感情的舞蹈只是機(jī)械的廣播體操，由此可見情感對舞蹈的重要性。

　　3、舞蹈是一種肢體語言

　　我們說話能把人感動到，震撼到，迷住，舞蹈同樣可以。如何達(dá)到?就靠舞者對舞感的把握。舞感對于舞者而言，就是找到舞蹈所傳達(dá)的情感。而舞者如何能擁有舞感，就是表達(dá)出舞蹈本身的情感，傳達(dá)出舞蹈的。

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　　學(xué)舞蹈如何培養(yǎng)舞感

　　好的舞蹈是表演者用心去感知去領(lǐng)會的，一名舞感強(qiáng)的舞蹈表演者表演過程中會將整個人融入到舞蹈之中，做到“人舞合一”的境界。

　　何為舞感?舞感是指舞蹈演員在利用這種藝術(shù)表情達(dá)意、狀物抒情時所表現(xiàn)出的藝術(shù)美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈表現(xiàn)手段的掌握、豐富想象力和創(chuàng)造力以及情感抒發(fā)的一種能力。所以，通常它成為衡量一個演員優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。由此可見，舞蹈感覺是每個舞蹈人才應(yīng)具備的重要素質(zhì)。

　　味

　　指舞蹈種類的風(fēng)格特色，它的一招一式，有的甚至經(jīng)過百年錘煉而別具一格。味就是強(qiáng)調(diào)掌握“原汁原味”不是一種舞蹈簡單地固定動作，而同時要了解此舞蹈類型的發(fā)展歷史、民族性格、地區(qū)的特點、時代的特征、動作的性能和等，把味灌注融合到具體的舞蹈動作中。

　　韻

　　指在舞蹈動作規(guī)格基礎(chǔ)上的協(xié)調(diào)感。就是要掌握動作快慢的性質(zhì)特點、用力的時間火候、運(yùn)動路線、呼吸與動作起伏一致、頭眼軀干四肢的配合，使每個動作、整個舞蹈流暢、自如、優(yōu)美。當(dāng)你把腿伸出去的時候，你的神經(jīng)中樞很清楚的支配發(fā)力肌肉的力量、所到方位，支配感覺一直到動作表現(xiàn)，所有的一切動作都要配合好并使之成為完美的整體。

　　2.分享視頻：新疆舞蹈家吐爾遜娜依表演藝術(shù)欣賞

　　樂

　　音樂對舞蹈有著至關(guān)重要的影響?？忌囵B(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)，不能把伴奏當(dāng)作是單純的伴奏，要將舞蹈動作與音樂曲目相配合協(xié)調(diào)，理解音樂的性質(zhì)，合好節(jié)拍，動作韻律與音樂節(jié)奏融會貫通，追求絲絲入扣。好的伴奏音樂能幫助學(xué)生發(fā)揮想象力和表現(xiàn)力。

　　情

　　不論什么藝術(shù)種類，它的表現(xiàn)力都離不開情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是純粹的形體表演藝術(shù)。舞蹈的情不僅要用臉部表情，肢體部分都要充分參與表現(xiàn)。從內(nèi)心出發(fā)，慢慢的進(jìn)入到一個只屬于自己的世界，舉手投足都要非常自由，成為自然的流露。

　　舞感的開發(fā)程度對于即將參加藝考的學(xué)員來說至關(guān)重要，有的學(xué)員領(lǐng)悟性較高一點即通，但有些學(xué)員在領(lǐng)悟舞感這方面比較吃力。小編建議大家報個舞蹈培訓(xùn)班，加上自身努力練習(xí)，一定會在舞感方面取得突破。

　　現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法

　　芭蕾強(qiáng)調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達(dá)到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風(fēng)格的把握;現(xiàn)代舞(Modern Dance)，是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練走進(jìn)了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓(xùn)練價值。

　　現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別,在運(yùn)動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進(jìn)行動作運(yùn)動和訓(xùn)練的。在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練中，不是去模仿老師，而是通過老師設(shè)定的動作練習(xí)，去了解自己的身體，并掌握不同風(fēng)格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓(xùn)練，必須鼓勵學(xué)習(xí)者多跟隨不同風(fēng)格的老師學(xué)習(xí)，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關(guān)系，在不同的層面角度上做更深入的研究?，F(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強(qiáng)調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練里，目的不是要求學(xué)生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學(xué)生以老師或某一個理想原型為榜樣。現(xiàn)代舞訓(xùn)練和傳統(tǒng)舞訓(xùn)練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓(xùn)練目的是通過訓(xùn)練，讓學(xué)生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練上更應(yīng)該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。