音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想
高等院校音樂教育專業(yè)承擔(dān)著培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的神圣職責(zé)，而是否具備科學(xué)、完善、有效的課程設(shè)置則決定了該專業(yè)有無真正擔(dān)當(dāng)起這份職責(zé)的能力。接下來就跟著學(xué)習(xí)啦小編的腳步一起去看一下關(guān)于音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想吧。
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇1
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產(chǎn)生學(xué)習(xí)動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學(xué)習(xí)動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，我經(jīng)常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設(shè)計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結(jié)構(gòu)到風(fēng)格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經(jīng)過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設(shè)計趣味化
教育活動設(shè)計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結(jié)構(gòu)內(nèi)容進行精心設(shè)計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學(xué)過程中，我努力將兩者有機的結(jié)合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導(dǎo)幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂幼兒中呢?我認為關(guān)鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學(xué)中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)(如：當(dāng)孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風(fēng)等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領(lǐng)會每首歌所要表達的情感內(nèi)容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復(fù)練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質(zhì)教育的今天，我們應(yīng)該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導(dǎo)者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當(dāng)孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢?”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊;第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據(jù)他們的構(gòu)思引導(dǎo)他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創(chuàng)造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導(dǎo)，如發(fā)生、咬字、口形方面的指導(dǎo)、示范，但這些指導(dǎo)的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對小小班幼兒年齡特點，創(chuàng)編時需要的有關(guān)生活經(jīng)驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣上。
在創(chuàng)編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發(fā)展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創(chuàng)造性，就需要老師去發(fā)現(xiàn)、鼓勵培養(yǎng)和發(fā)展。
今天的幼兒音樂教育，已經(jīng)不僅僅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要緊緊地與“培養(yǎng)人”聯(lián)系起來!
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇2
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術(shù)形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò);掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多?，F(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當(dāng)然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇3
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標(biāo)志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1.音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2.教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學(xué)生進行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺;迅速的反應(yīng);富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標(biāo)志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
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