貝多芬簡介和作品賞析

　　路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) ，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。接下來學習啦小編為你整理了貝多芬簡介和作品賞析，一起來看看吧。

　　貝多芬的個人簡介

　　路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 1770年12月16日—1827年3月26日，享年57歲，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。

　　貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調(diào)第三交響曲《英雄》、c小調(diào)第五交響曲《命運》、F大調(diào)第六交響曲《田園》、A大調(diào)第七交響曲、d小調(diào)第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調(diào)第二浪漫曲。

　　他的9首交響曲對世界音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用，晚期作品則帶有浪漫主義色彩。他的《月光》以傳說的形式出現(xiàn)在人教版小學語文六年級上冊課本上(題目為《26. 月光曲 》 )。

　　貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創(chuàng)者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創(chuàng)造的先驅(qū)，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現(xiàn)手法和形式來展現(xiàn)，表達屬于全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，1813—1817年貝多芬的創(chuàng)作也暫時呈現(xiàn)頹勢;1818—1827年貝多芬左耳朵失聰、健康情況惡化，四十六歲的貝多芬聽覺已完全喪失。

　　貝多芬作品賞析

　　貝多芬《第九交響曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前后經(jīng)歷了十年的時間。這部作品是貝多芬音樂藝術創(chuàng)作成就的總結，它集中地體現(xiàn)了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創(chuàng)作中占首要地位的作品。就像瓦格納所說：“第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。”這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經(jīng)過積極的行動和哲學性的靜觀思考，發(fā)展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現(xiàn)了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。 把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙愿。為實現(xiàn)這一宏偉的構思，他經(jīng)過長時間的醞釀，終于創(chuàng)造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發(fā)展的頂峰。

　　第四樂章：(合唱)，急板、變奏與回旋的混合自由式。經(jīng)前三個樂章的鋪墊后，進入了急板的第四樂章----人們經(jīng)歷了艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。

　　這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調(diào)、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現(xiàn);第二是聲樂部分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的回旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是“通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂”，而這個樂章是做出“斗爭取得了勝利，歡樂戰(zhàn)勝了苦難”的結論，這個結論也是作者一生的總結。“億萬人民團結起來”是樂章的中心思想。 樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為“恐怖的號角聲”。但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調(diào)所否定：“不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝”。

　　原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調(diào)的地方加入人聲，但后來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向后推移。不過這些原稿中留下來的唱詞，有助于我們理解貝多芬的構思。

　　接著，前面三個樂章的主題一一重現(xiàn)，又被一段段宣敘調(diào)一一打段。在第一樂章的引子主題出現(xiàn)后，低音樂器回答道：“哦，不，不要這個，我要更愉快一些的”;接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：“也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的”;于是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：“這還是老樣子，太纖柔了，一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。”最后，木管樂器隱約閃現(xiàn)出《歡樂頌》主題的片斷，才終于肯定：“這才對了，終于找到了”，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純樸的旋律，樂章的主要部分開始了。

　　這是《歡樂頌》主題的全貌展現(xiàn)，第一次展示無任何伴奏，隨后逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發(fā)展成為樂隊全奏的高潮。突然，“恐怖的號角聲”又闖了進來，這時回答它的是人聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調(diào)的歌詞：“啊，朋友，你別舊調(diào)重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧!”緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。

　　在后面的發(fā)展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現(xiàn)都有不同的形象變化，有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰(zhàn)歌般的男高音獨唱，有莊嚴、肅穆的圣詠旋律„„然后，轉入快速的進行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。

　　貝多芬的創(chuàng)作風格

　　貝多芬的作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花。”例如他最著名的《第五“命運”交響曲》中的“命運動機”描寫了與殘酷的命運斗爭，并最終獲得勝利的信念。

　　他一共創(chuàng)作了9部交響曲，其中最為人熟知的為《第三“英雄”交響曲》、《第五“命運”交響曲》、《第六“田園”交響曲》和《第九“合唱”交響曲》。

　　他的鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對比強烈的交響性著稱。鋼琴奏鳴曲在他的作品中占有重要的地位，不但體現(xiàn)了他個人音樂創(chuàng)作風格的演變，而且預示了鋼琴音樂從古典主義進入浪漫主義的過程。

　　從他的第二奏鳴曲第三樂章開始，貝多芬用諧謔曲代替了海頓和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鳴曲的結構為：第一樂章，戲劇沖突性;第二樂章，抒情或沉思性的慢板，用來表達復雜的內(nèi)心情感起伏;第三樂章，小步舞曲，貝多芬用諧謔曲替代;第四樂章，回旋曲，熱烈、節(jié)慶性特征。

　　在奏鳴曲作品中最著名的是《熱情》、《悲愴》、《月光》、《黎明》和《暴風雨》五首。

　　在貝多芬的晚年，他還寫了六首弦樂四重奏，其中代表作為《降B大調(diào)弦樂四重奏》。在聲樂作品創(chuàng)作方面，有聲樂套曲《致遠方的愛人》、康塔塔《莊嚴彌撒》等重要作品。他的最重要的一部歌劇為《費黛里奧》。

　　貝多芬的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

　　貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為"樂圣"。

　　貝多芬的創(chuàng)作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴充奏鳴曲式;同時由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。

　　貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴曲與樂隊浪漫曲等。

　　他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢?。[1]

　　貝多芬除了吸收傳統(tǒng)的古典奏鳴曲結構合理的成分外，又在自己的創(chuàng)作中得以更大的創(chuàng)新：

　　引子的運用

　　翻閱古典大師的作品，從海頓、莫扎特到庫勞、克列門蒂等，他們的作品往往都是開門見山，直敘其意，引子部分往往省略不計。只有貝多芬，他賦予引子以新的意義，就像音樂會序曲或歌劇序曲一樣，引子往往作為前言或相對獨立部分對所述音樂內(nèi)容作簡略概括，并暗示、啟發(fā)、過渡、說明等。如《熱情》第三樂章1-19小節(jié)的引子，《悲愴》第一樂章1-10小節(jié)的引子，升F大調(diào)奏鳴曲第24鋼琴奏鳴曲第一樂章1-4小節(jié)的引子等。

　　呈示部的不反復

　　我們知道，在分析古典奏鳴曲呈示部時，往往都會找第一個反復記號，第一個反復記號之前的全部為呈示部。但在《熱情》中，貝多芬卻把這個反復記號省略了，這不能不說是貝多芬對“古典框框”的背叛和創(chuàng)新。當然，本曲呈示部的不反復主要還是樂曲內(nèi)容發(fā)展的結果。

　　連接部、展開部和結束部的充分獨立性

　　貝多芬之前的作品，“展開”只是相對性地展開，往往是“象征性”的，并且“連接”和“結束”更是以一帶而過的身份出現(xiàn)在作品中，根本不具備獨立性的意義，是以離調(diào)或轉調(diào)樂句、以“橋梁”的身份處于作品次要的位置;有的干脆把展開部省略了。而貝多芬卻賦予展開部、連接部和結束部以新的意義，在篇幅和藝術高度上，是前人所不及的。《熱情》的第一樂章展開部就有71小節(jié)(65-135)，連接部占20小節(jié)(16-35)，結束部占15小節(jié)(51-65)。而第三樂章的展開部則有94小節(jié)之多(118-211)，連接部則占40小節(jié)之巨(36-75);并在此樂段中賦予連接部一定的獨立性意義和更為強烈的旋律化傾向。

　　尾聲

　　尾聲的空前發(fā)展不僅表現(xiàn)在篇幅的拉長上，而且更為可貴的是，貝多芬照樣給予尾聲以相對獨立的意義?！稛崆椤返牡谝粯氛挛猜曊?9小節(jié)(即204-262)，第三樂章尾聲占54小節(jié)(即308-361)。他往往引用主部、副部的音樂材料，對尾聲作混合性發(fā)展，并給尾聲冠以更具體化的Ad哈。(《熱情》第一樂章尾聲部分239小節(jié))、presto《熱情》第三樂章尾聲部分308小節(jié))，以及其他的如piuallegro等速度或力度的術語，使尾聲成為一個比較完整的四樂句結構的獨立段落。

　　貝多芬作品賞析