希利爾講藝術史讀書筆記5篇
希利爾講藝術史讀書筆記5篇
自然和藝術，永永遠遠，都是人世間的兩樣最最神奇最最美好最最妙不可言最最不可替代的東西。
希利爾講藝術史讀后感1
趁著假期，我讀了一本好書——《希利爾講藝術史》。
這本書的作者是希利爾，希利爾是美國杰出的教育家，畢業(yè)于哈佛大學。畢業(yè)后從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。他痛感傳統(tǒng)教科書的枯燥無味，立志為孩子編寫一套讀起來興趣盎然的歷史、地理和藝術讀物。
這本書講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。作者不是簡單介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流傳千古的作品，百是通過一個個生活中的小故事，講述作品誕生的過程——偉大藝術品和偉大的藝術家皆有賴于專注力、熱情、天賦和機會，他們背后是一個崇拜藝術、欣賞美的時代。
不知為什么，我特別喜歡繪畫部分，可能是因為在學校里我畫畫還不賴的原故吧。在這里展出的畫是我從來沒有見過的，我了解到了古埃及和其他時期的人是怎樣作畫的，有的是油畫，有的是板畫，古埃及人甚至直接在墻壁上或者房頂上刻畫，多么偉大的藝術!以前我以為自己的畫也可以算美，可是讀了這一本書，看了這些著名畫家的作品之后，我的畫簡直是微不足道。為了更加深刻了解繪畫，我還親自去美術博物館觀賞，我突然覺得畫是多么深奧和美妙。
我是第一次接觸這一類的書籍，以前我覺得這種書枯燥乏味，不過這一次讀，我就喜歡上了這本書，因為這本書讓我真正地學到了知識，真正地使我成長!
希利爾講藝術史讀后感2
《希利爾講藝術史》這本書是在讀書交流會上聽一位老師談讀書心得時知道的，當時聽了那位老師的介紹就對這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學校長作者希利爾寫的，他發(fā)現傳統(tǒng)的歷史教科書內容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學好藝術史首先是要對歷史產生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個點。它的內容豐富多彩，知識層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因為作者希利爾經常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個有特殊才能的普通人出現的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術品，他總能在作品中發(fā)現生活的氣息，并生動地加以講述，以讓我們在身臨其境的興趣中了解藝術的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長在了花籃邊，花的莖葉越長越多把籃子包了起來成了個美麗的花籃。后來，一個建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現了?！边@種夢幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調動起學生的熱情，激起他們對知識的渴望，引導他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學生靈魂深處的老師?！边@句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認識了許多在各國文藝復興時期的藝術家，這本《希利爾講藝術史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國的藝術風光。
希利爾講藝術史讀后感3
每個孩子天生都是一個藝術家，他用最通俗易懂的語言，描繪出藝術最平易近人的面孔。
這本書分為：繪畫篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。剛開始走進這本書的時候，我習慣性地翻了一下目錄，不知是因為自己本身就熱愛繪畫的原因，還是因為這里面的每一章節(jié)的名字都很有吸引力，我一眼就喜歡上了為首的繪畫篇，所以開始捧起書津津有味的讀了起來。
這個世界上最早的圖畫是什么呢?遠古時期的藝術—壁畫。那時，渾身毛茸茸的原始人居然也有畫畫的沖動。雖然沒有筆墨紙硯，但原始人充分利用了碩大的巖壁與動物的骨骼來作畫，甚至還自創(chuàng)了顏料?？梢娝麄兊闹腔垡彩遣蝗菪∮U的，更反映出了藝術的魅力。原始人的作品留在了洞窯的石壁或者洞頂上，經歷了數萬年歲月的磨礪和淘洗，讓人們窺見在那段遙遠而樸素的歷史中綻放出的藝術之花。隨著時代的變遷，有越來越多的名畫家與名畫問世。至今，人們再次回首那些燦爛的藝術文化時，是否也能體會出這畫中飽含的情感呢?
建筑篇，毫無疑問是介紹美麗的房子。房子也有年齡，會隨著時光的流逝蒼老。經過一年又一年的風吹雨打、日曬冰凍，斑駁的青苔像一條小蛇爬上了圍墻，掛滿塵埃的蜘蛛網藏在梁木之間的角落，但是久居其中的主人對老房子的感情卻會越來越深。這世界上最古老的房子—金字塔，居然是給死人住的，但它擁有堅固的外殼，不倒的堅韌精神，也許它會讓死者再一次感受到家的溫暖。
雕塑篇，可能已經把當時的藝術推向了最高潮。令我印象深刻的一個雕塑家是米開朗基羅，他的代表作品是《大衛(wèi)》，這一作品問世后，反應激烈。大衛(wèi)因此被堪稱為“意大利最完美的男人”。每一個雕塑家都擁有一把神奇的雕塑刀，這把雕塑刀會雕刻出一個個與眾不同的作品，同時我也希望雕刻家用手中這把刀雕刻出一個完美的人生。
藝術是史永無止境的，不管是過去，現在，還是未來。我們追求藝術的腳步永遠都不會停下。藝術史智慧與美的結晶，是在汗水的澆灌下結出的果實，帶給人們的是視覺上震撼與心靈上的享受。
愿藝術，像太陽一樣高懸在天空，用燦爛的光輝照亮人們的生活，照亮嶄新的明天。
希利爾講藝術史讀后感4
因此，關注自然和藝術，就是關注德國詩人荷爾德林所說的“詩意的棲居”。特別是藝術，即用藝術形式所構建的和現實世界拉開了一定的距離的詩意的世界，它，簡直就是“詩意的棲居”的最最根本當然也是最最堅實的保障。
藝術的勝景，一直以來都是真真切切地呈現在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術的大千世界里，真正稱職的導游，卻從來都是少的。因此，當我漫不經心地打開了《希利爾講藝術史》這本書時，第一感覺，便是我遇到了一位好導游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風光的導游數不勝數，而有能力在藝術的版圖上耐心地為我們指點江山的文化導游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾•莫里斯•希利爾，和我們的文化國寶魯迅先生是同一個時代的人。作為一位著名的教育家，作為美國卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應該是怎樣的一個課程體系，因此，他便獨出心裁，暢言藝術，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術史》在內的趣味盎然的歷史、地理和藝術讀物。
以對話或提問的形式切入，循循善誘，引導孩子們在藝術的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個明顯的特征。僅是這一個特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來講去，就講了這三個部分。也可能是文學藝術、音樂藝術、舞蹈藝術等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準備好一雙手，準備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個正經人的正經事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時，是從自己的小時候的繪畫經歷開始講起的：“小時候，我在上課時，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個完整的小人就畫成了?！毕＠麪栐谥v“以假亂真的畫”時，所采取的，依然是同樣的現身說法：“小時候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時候，愛經常地逗它玩。有時候，我也會把它抱起來，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時，都認為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點兒反應也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會對著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對圖片中的小狗卻總是視而不見。原來，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會不會欣賞東西，實在不是一回事兒。《圣經》里有句話說得好：‘有眼睛，卻不會看’，說的就是這個意思了。”這樣的講法，確實是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會講不會講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實，是這樣的。
在希利爾的話音里漂流，我們一會兒在開羅，一會兒在雅典，一會兒在羅馬，一會兒在佛羅倫薩，一會兒在巴黎，一會兒在倫敦……盧浮宮、大英博物館、大都會博物館等等的珍藏，以及一個個歷史的畫面，在希利爾的輕松自然的講述中，一一展現了出來，并且被賦予了別樣的味道。聽希利爾慢慢地講，我們就知道拉斐爾的藝術造詣是如何地超過了他的老師佩魯吉諾的藝術造詣了，我們就知道米開朗基羅的鼻梁是在怎樣的一種情況下被他曾經公開批評過的一個年輕雕塑家一怒之下一拳打斷的了，我們就知道達·芬奇的畫何以不多也在偉大的藝術家之列了，我們就知道裁縫的兒子安德烈是如何地成了一位了不起的光影大師了……
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣東西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠將各種零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人，才稱得上是偉大的畫家?！焙茱@然，希利爾在導游的過程當中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點的。雖然，這些觀點并不新鮮，然而，他所表現出來的導游的態(tài)度，卻是非常地誠懇的。做文化導游的最最基本的素質，就是誠懇，這點，希利爾無疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個人就都是藝術家。
成為一位藝術家，確確實實是很容易，然而，又確確實實是很不容易?？纯匆獯罄乃噺团d時期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說他只會雕塑，不會畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當他真正行動起來的時候才發(fā)現，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險，就不說了，僅是只能看見一小片，根本就無法建立畫面的整體觀這一點，就讓他萬分作難。而且，當他在頭頂上作畫時，畫筆上的顏料總是時不時地滴在他的臉上，有時候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來上去，再下來再上去……本來，他是雇了一些助手性質的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠遠不能令他滿意，想來想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨自一人，承擔起了這項艱巨而又繁冗的創(chuàng)作。花了整整四年的時間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡直就是一個偉大的神話。神話的誕生，自然是因為米開朗基羅的精湛的技藝以及堅忍的不服輸的性格。有著怎樣的性格，就會有著怎樣的生命局面，這點，是不容置疑的。
無論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術史，無疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國寫實主義風景畫和肖像畫家柯羅時，便直接地讓柯羅自己開口說話了：“假定某一景色曾使我激動過，那么，我在潛心表現它的時候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動過的東西的?！毕胂肟矗覀冨e過了多少曾經使我們激動過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經得到了徹底的激活，進而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無疑問，我們便是不虛此行了。
希利爾講藝術史讀后感5
《希利爾講藝術史》分為繪畫、雕塑和建筑三個部分。
作者希利爾通過講述每一件藝術品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個信息：藝術來源于最普通的生活，每個孩子天生就是藝術家，而每個真正的藝術家也都永遠保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達.芬奇〉。奧納多.達.芬奇出生在文藝復興時期的意大利，他天生就是個左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術博物館里，保存著達.芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當初稍有一點變動，它就會消失不見了。達.芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因為他知道如何運用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個知道怎么運用這種繪畫手法的畫家。
達.芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進入生活仔細體會，直到有了靈感，構思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構思的方法永遠值得我們借鑒和學習。
相關文章：