中國古代畫論史筆記
中國古代畫論史筆記
《歷代名畫記》
(1).更加詳盡的論述了繪畫的社會功能問題，突出強(qiáng)調(diào)其社會教育意義。“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)，發(fā)與自然，非繇述作”繪畫的駕馭功能有助于人的發(fā)展和倫理道德的弘揚(yáng);
“圖畫者有國之宏寶，理亂之紀(jì)綱”說繪畫是治國的法寶，是治理亂世的更根本，具有明顯的社會政治價值;
(2).對謝赫的六法論做了新的闡述，強(qiáng)化了以氣韻為核心的中國畫審美趨向。強(qiáng)調(diào)形似更強(qiáng)調(diào)神似。
“古之畫或遺氣形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫”張彥遠(yuǎn)欣賞古人“以形似之外求其畫”的觀點(diǎn)，認(rèn)為畫家要達(dá)到形似比較容易，要做到氣韻生動則很困難，將氣韻生動視為繪畫的核心，統(tǒng)領(lǐng)形似的綱領(lǐng)，認(rèn)為只有做到神似與“氣韻生動”才能有形的準(zhǔn)確。
(3)首次提出了書畫同體，用筆同法的觀點(diǎn)。“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”
(4)闡明了繪畫用筆風(fēng)格與立意之間的相互關(guān)系問題。為“筆不同意同”的寫意化分割創(chuàng)造了條件，是中國繪畫走向筆簡意承，畫外有情的獨(dú)特之路。
5、杜甫《丹青引贈曹將軍霸》
“于今為庶為清門”“途窮反遭俗眼白，世上未有如公貧”
(1)藝術(shù)狀態(tài)：安貧樂道，樂在其中
(2)書畫同體，用筆同法‘學(xué)書初學(xué)衛(wèi)夫人，但恨無過王右軍’
(3)重視主觀，也重視經(jīng)營，重骨不重肉，重神不重形。
6、白居易《畫竹歌并引》
(1)重形似“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。蕭郎下筆獨(dú)逼真，丹青以來唯一人”
(2)重意境塑造“不根而生從意生，不筍而成由筆成”
(3)似與不似的關(guān)系問題。“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽似有聲”
7、荊浩：夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。’曰：‘畫者，華也。但貴似得真，豈此撓矣。’叟曰：‘不然。畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華;物之實(shí)，取其實(shí)。不可執(zhí)華為實(shí)。若不知術(shù)，茍似，可也;圖真，不可及也。’
(1)強(qiáng)調(diào)繪畫代去雜欲，修養(yǎng)德性的作用，認(rèn)為繪畫反映現(xiàn)實(shí)，應(yīng)該圖真，達(dá)到氣質(zhì)俱盛。
(2)提出山水畫創(chuàng)作審美中的六要， 氣、韻、思、景、筆、墨。
(3)提出山水繪畫的二病，無形、有形。
(4)論述了繪畫用筆的四勢，筋、肉、骨、氣。
(5)將繪畫分為神、妙、奇、巧四等。
(6)首次提出筆墨概念，具有開創(chuàng)性。
(7)正確處理物象和心源的關(guān)系“度物象而取其真”“氣質(zhì)俱盛”要達(dá)到繪畫中是真，不是一個簡單的形似可以解決的，他要求在形似的基礎(chǔ)上爭化藝術(shù)，將畫家的主觀智慧溶于其中。
筆墨：1可見的2不可見的(線條筆法)3中國畫審美的重要構(gòu)成因素。
宋代繪畫理論
1、郭熙：
(4)提出強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)望與近視的觀察法。‘飽游沃看’，對大自然深入細(xì)致的觀察體驗(yàn)。
(5)提出了山水觀察中的推移法，要求著眼于全局，深入觀察。“山形步步移”不同方位觀察不同效果;“山形面面看”不同角度觀察不同效果。
(6)不同季節(jié)不同時令觀察不同效果。“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”主張畫家要不局一家，“必兼收并攬，廣議博考，以使我自成一家。”學(xué)習(xí)修養(yǎng)上要全面。
(7)提出著名的三遠(yuǎn)，“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平原”既為山水畫創(chuàng)作提出了更高的要求，又與此前的中國畫多點(diǎn)透視理論挈合一致，為山水畫審美開拓了新的境界。
(8)論述了筆墨問題，認(rèn)為用筆與書法相關(guān)聯(lián)，書法對繪畫有重要意義，指出善書者善畫。
2、劉道醇
(3)繼謝赫“六法論”后提出了繪畫的“六要”“六長'
(4)《五代名畫補(bǔ)遺》《宋朝名畫評》
3、郭若虛
(4)“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不高。”論述了人品與畫品的重要關(guān)系。要求提高修養(yǎng)，修煉人品。
(5)提出了畫有三病，版、刻、結(jié)。將此三病的根源歸乎用筆，是認(rèn)知上的深入。
(6)“氣韻非師”，凡是畫作必須氣韻周全。對藝術(shù)的覺悟歸根到底是由天性所定，繪畫不是學(xué)來的，而是得之于天然。
4文人畫：中國傳統(tǒng)的畫種之一，指文人畫家以渾厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)，在繪畫中追求筆墨趣味，情感抒發(fā)，以及書法與繪畫的貫通。
5蘇軾
1重神輕型，追求筆外韻致，為文人寫意畫打造聲勢。
2提倡常理說，定立文人寫意繪畫新標(biāo)準(zhǔn)。論畫的標(biāo)準(zhǔn)不是形似，而是神完意足。
3倡導(dǎo)詩書畫相互融合，為文人寫意理論推波助瀾。
4《書鄢陵王主薄所畫折枝二首》A重神輕形“論畫以形似，見于兒童臨”B自然C詩畫本一律;D繪畫意境拓展，“誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊看”
6宣和畫譜：
(1)第一部系統(tǒng)品評宮廷藏畫的著作。
(2)強(qiáng)調(diào)畫家的襟懷氣度，志趣學(xué)養(yǎng)的同時還強(qiáng)調(diào)勤懇、氣質(zhì)修為。
(3)不僅強(qiáng)調(diào)師法繼承，更加推崇突破與出新;頌揚(yáng)天賦能力的同時，更加強(qiáng)調(diào)畫家要師心、師物、師造化。
7米芾：
(1)主張畫山水草草而成，不十分用心;
(2)不茍同前，自成一格;
(3)繪畫應(yīng)自適其志，主張?zhí)煺嬷甭省?/p>
8韓拙：(1)提出三遠(yuǎn)，闊遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)。
9董 ：提倡以形寫神，強(qiáng)調(diào)真中求神。
元代繪畫理論
1、趙孟頫：
(1)重生活;以自然為師，以生活為師。“久知圖畫非兒戲。到處云山是我?guī)?rdquo;
(2)繪畫要有傳統(tǒng)，有古意;古意成為他評畫的標(biāo)準(zhǔn)“雖筆力未至，而粗有古意”古意當(dāng)屬唐雨北宋的繪畫意境，重神似，重筆墨意味。
(3)主張“書畫同源”。萌芽于南齊謝赫六法論中骨法用筆，被后人視為書畫親緣關(guān)系論的經(jīng)典。“石如飛白木如箍，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”被后人視為書畫親緣關(guān)系論的經(jīng)典。
2、倪瓚：
(1)意氣說是其主要繪畫理論思想;
(2)“逸筆草草，不求形似”“余之竹，聊以寫胸中之逸氣耳”逸氣說是一種對繪畫功能的認(rèn)識，它排除了繪畫“明勸誡，助人倫”的社會教化功利，認(rèn)同宗炳等人的“暢神論”，推而認(rèn)為繪畫的總用時抒發(fā)個人胸中逸氣，追求神采忽略形似
(3)自娛說。
3、饒自然：繪宗十二忌，(1)布置迫塞(2)遠(yuǎn)近不分(3)山無氣脈(4)水無源流(5)境無險夷(6)路無出入(7)石止一面(8)書少四枝(9)人物佝僂(10)樓閣錯雜(11)滃淡失宜(12)點(diǎn)染無法。
4、李衍：《墨竹譜》，成竹在胸。
明代
1、畫分南北宗論
時間人物：莫是龍在《畫說》中最先提出來，“禪家有南北二宗，于唐時分， 畫家亦有南北二宗，亦于唐時分。” 明代畫家董其昌將其觀點(diǎn)寫入他的畫論著作《畫旨》中，陳繼儒則推波助瀾與其中。三人之中董其昌聲望最高，影響最大。
原因：南北宗的實(shí)質(zhì)是崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。認(rèn)為“北宗畫”只能從“漸識”，也就是從勤習(xí)苦練中產(chǎn)生，受到輕視和貶低;而 “南宗畫即文人畫出于“頓悟”，重視對意境的追求。
特點(diǎn)：北宗：重視寫實(shí)，倡導(dǎo)生活，繪畫忠實(shí)自然
南宗：講究詩書畫一體，注重筆墨情趣、深思、逸氣，講究對形式美的最追和摹古，將人品與作品聯(lián)系在一起，注重筆墨師承。
代表人物及觀點(diǎn)：
南宗：王維——(兩宋)董源、巨然、李成、范寬——元四家黃公望、王叔明、倪瓚、吳仲圭——(明)莫是龍、董其昌、沈顥、陳繼儒——清王時敏、王鑒、王翚、王原祁
北宗：(唐)李思訓(xùn)——宋郭熙、張擇端——明王履、唐志契——清鄭板橋、石濤
評價：1、雖分宗之論基本確立，愛惡傾向比較明顯，但倡導(dǎo)者莫是龍、董其昌對北宗評價(李思訓(xùn)、趙伯駒)評價公允，同樣是其師法對象，但董極推崇王維為“唐代一人而已”后人出于派系(吳門對浙派)之爭，分宗是都極排斥北宗畫。
2、南北宗之分帶有主觀色彩，帶有偏見，為后世理論家、畫家所批評， 畫家們應(yīng)不為所拘，兼收并蓄。廣受博取才是真正的為畫正途。
3、南北宗論之所以能流傳幾百年，是文人畫思潮與時代審美風(fēng)氣的反映，清初石濤及后人便開始矯正。
唐代王維：創(chuàng)制“破墨”山水技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境，以詩入畫，創(chuàng)造出簡淡抒情的意境，被奉為中國文人畫派的先聲，董其昌將王維視為南宗始祖，傳有《山水訣》、《山水論》兩篇畫論文章，其中“山分八面”、“石有三方”“意在筆先”等議論，漸漸變?yōu)閭鹘y(tǒng)畫論的共識。
2、唐志契(明末)：(北)畫論著作《繪事微言》，重形式，筆墨意趣，媒介材質(zhì)
(1)無論什么題材都要“筆下有神”以特定的筆墨技巧表現(xiàn)畫家的某種特定情致、趣味，喜寫意;
(2)主張為了達(dá)意，用筆“不必寫到”若筆到便俗，應(yīng)染到;
(3)提出要看真山水，畫要讀書，畫要自然，反對一味的摹襲古人。
3、沈顥：(南)南北宗論中極力“貶北揚(yáng)南：斥之為野狐禪、邪派。《畫麈》zhu為他所作。
(1)主張繪畫要“味外取味”，并將作品與人品聯(lián)系在一起。稱“無其人無其畫”對繪畫中似是而非、若即若離理解充分;
(2)在古人古意中討生活，喜歡臨摹，以古人為準(zhǔn);
(3深入研究了落款與畫面整體關(guān)系的問題。
(4)清人鄭績對繪畫題款列舉常見毛病，并指出了正確方法，為畫面布陳，提出了有章可循的規(guī)范，使詩書畫印配合更密切。
4、王履：《華山圖序》山水畫家，能文，工畫，精于醫(yī)道。(北)
(1)主張繪畫要反映出基于形的意，通過主觀思想感受，理解重新熔鑄繪畫對象，形成情景交融，內(nèi)外統(tǒng)一;
(2)心師造化“吾師心，心師目，目師華山”，生活實(shí)踐是藝術(shù)的源泉;
(3)不拘成法，當(dāng)從者從，當(dāng)為者為，隨時應(yīng)變，適當(dāng)遵循古法，在藝術(shù)上講求創(chuàng)新。
5、徐渭：開大寫意畫派先河，劇作家，書法家。《墨葡萄圖》《牡丹礁石圖》。畫以花卉為主，采用水墨大寫意受罰，奔放淋漓，追求個性解放。
1重生韻、生動，追求藝術(shù)自然天成
2師法造化，認(rèn)為人的布置安排沒有自然真實(shí)，絕妙;
3不求形似，應(yīng)之于心而得之于手，繪畫要能夠獨(dú)抒性情，表達(dá)自己特定的氣質(zhì);
4為抒寫性情，主張采用相應(yīng)的特定手法。如牡丹用勾染烘托，不拘成法。
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