中國(guó)畫論史讀書筆記
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斜陽余暉——清代
1、四王師古:(南)
(1)王時(shí)敏:自出新意的畫家被斥為“謬種”,主張不求形似;
(2)王鑒:推元四家、董巨。學(xué)古亦要有法,重在得其神;
(3)王翚:主張博采眾長(zhǎng),不以某家某派為師;
(4)王原祁:A主張形神情思兼?zhèn)?,并皆指特定筆墨技巧所造成的某種情趣;B須以神遇,不以跡求,意在必先。
2、石濤:(北)朱道濟(jì),號(hào)苦瓜,重寫生,寫自然,反對(duì)一味師古,以山水、花卉為妙?!妒瘽嬚Z錄》主論山水畫創(chuàng)作
(1)提出并論述了“一畫說”A肯定了用線在中國(guó)畫造型中的基礎(chǔ)地位,間接說明了繪畫與中國(guó)書法密切關(guān)系;B同道家思想相似,有“形而下”的技法意義及形而上的哲學(xué)思考。既虛又實(shí),實(shí)處為具體筆墨,一畫并非指一筆、一點(diǎn),是具有集合特征,代表意義的線條,虛指精神根本,以宇宙生成論為比喻,說一畫是藝術(shù)之始,可比天地之元?dú)猓L畫創(chuàng)作論的立法之本;
(2)論證了法與化的關(guān)系,提倡借古開今,反對(duì)泥古不化;法是約定俗成的規(guī)則、范疇,化是法德變通。“古之須眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑,揭我之須眉”
(3)提倡以造化為師,蒙養(yǎng)生活,搜盡奇峰打草稿,將自然內(nèi)化,體現(xiàn)主觀感受。
(4)追求繪畫藝術(shù)的物我交融,賦形式于意義,寓精神于物象;
(5)重視筆墨技藝的表現(xiàn),具有本體論意義,注重繪畫的表現(xiàn)技巧。
3、鄭板橋:(北)工詩詞,善書畫,長(zhǎng)于蘭竹,脫盡時(shí)習(xí)《鄭板橋集》
(1)繼承了傳統(tǒng)的形神認(rèn)識(shí),以神為主,不求“真相”求真魂;
(2)反對(duì)借口寫意不求神似的畫風(fēng),認(rèn)為先工而后寫,先形而后神;
(3)繪畫創(chuàng)作應(yīng)胸有成竹,意在筆先(有成竹即有意在胸,無成竹即無條條框框),這兩點(diǎn)應(yīng)立足于造化為師,重生活修養(yǎng),又熔冶情思;
(4)敢于創(chuàng)新,不生搬硬套,古為今用。A師古應(yīng)有選擇,不惟古人為尊B(yǎng)學(xué)習(xí)古人不能囿于格法,學(xué)一般,撇一半;
(5)過于文人化,過于粗放求新,難免有礙格調(diào)。
海際來風(fēng)-------中國(guó)現(xiàn)代繪畫理論
歷史基礎(chǔ):南北宗論
1、繼承派:
齊白石:
(1)作畫妙在似與不似間,太似為媚俗,不似為欺世,此觀點(diǎn)認(rèn)識(shí)是對(duì)石濤等人此種畫論的直接繼承;
(2)學(xué)我者生,似我者死,反對(duì)一味臨摹,主張創(chuàng)新。
黃賓虹:
(4)提出“渾厚華滋”的中國(guó)畫審美觀點(diǎn),既要豐富多彩,又要渾厚靜穆。
(5)主張創(chuàng)造,追求神似
(6)追求繪畫技法,重視筆墨虛實(shí),提出五種筆法,七種墨法。
(7)黃賓虹極力提倡“學(xué)人畫”將之視為繪畫的正途。
潘天壽:
(1)強(qiáng)其骨,即以力勝,追求的是藝術(shù)的陽剛之美;
(2)一味霸悍,強(qiáng)調(diào)力量美是審美中崇高與壯美的具體化。
2、革新派
康有為:
(1)主張“以復(fù)古為更新”以唐宋時(shí)期院體繪畫為古
(2)汲取西畫素描之工,兼容中西
(3)推崇強(qiáng)勁有力的藝術(shù)風(fēng)格。
陳獨(dú)秀:主張“美術(shù)革命”,改良中國(guó)畫,陳獨(dú)秀將傳統(tǒng)寫意畫與西方寫實(shí)繪畫對(duì)立起來看待,提倡寫實(shí)主義,必然大肆攻擊傳統(tǒng)文人畫及其摹古派的代表人物。
徐悲鴻:
(3)素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)
(2)力倡用“寫實(shí)主義”改造中國(guó)畫
(3)倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)具有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感,歷史使命感
(4)提出美術(shù)創(chuàng)作“新七法”。
張大千:將中國(guó)繪畫精神與西方繪畫技術(shù)相融合
林風(fēng)眠:藝術(shù)根本是感情的產(chǎn)物
4、對(duì)爭(zhēng)論的認(rèn)識(shí):只要?dú)v史在發(fā)展,傳統(tǒng)與現(xiàn)代,繼承與創(chuàng)新的矛盾就不會(huì)消失,仁者見仁,智者見智。人類對(duì)藝術(shù)的欣賞口味是豐富多樣的,勢(shì)必要求藝術(shù)創(chuàng)作同樣是全面的、豐富的。否定傳統(tǒng)與排斥創(chuàng)新都不可取,古為今用,洋為中用,取其精華,去其糟粕。
中國(guó)當(dāng)代繪畫理論
1、李小山:中國(guó)畫窮途末日論。
2、吳冠中:(1)筆墨等于零(2)堅(jiān)持要改造中國(guó)畫,注重形式美規(guī)律(3)主張“風(fēng)箏不斷線”。
解衣磅礴:戰(zhàn)國(guó)時(shí)莊子提出的觀點(diǎn),通過宋元君讓人畫畫,一個(gè)畫家返回居所,脫掉衣服裸體而畫的故事,說明了繪畫過程中作者應(yīng)該放松自我,放棄功利,保持自如的精神狀態(tài),道出了藝術(shù)的真諦,放松自然。
刨丁解牛:莊子倡導(dǎo)真與自然,重內(nèi)在精神,闡明了藝術(shù)中技術(shù)與精神的辯證關(guān)系。作為藝術(shù)而言,技術(shù)必須熟練,應(yīng)達(dá)到游刃有余的境界。技術(shù)是基礎(chǔ)。說明了莊子重技更重神的審美思想。
《淮南子》:淮南王劉安招至賓客集體編寫的,該書以道家的自然天道觀為中心,綜合了先秦道家法家陰陽家等思想,保存了比較豐富的藝術(shù)思想資料,其中涉及繪畫的就有十幾種,如形神關(guān)系的論述以及謹(jǐn)毛而失貌的觀點(diǎn),具有重要藝術(shù)意義。
以形寫神:也可以用傳神來表達(dá),是東晉顧愷之的重要繪畫理論之一,以準(zhǔn)確生動(dòng)的造型來表現(xiàn)描寫對(duì)象的神采之韻。以形寫神是對(duì)繪畫藝術(shù)的經(jīng)典概括,展現(xiàn)了繪畫的本質(zhì)。
含道映物:是宗炳論畫的基本出發(fā)點(diǎn)和著眼點(diǎn),指繪畫要體現(xiàn)一定的思想內(nèi)涵,即“道”。反映出藝術(shù)的本質(zhì)。凡藝術(shù)都要有一定的精神指向,反映所處的時(shí)代生活。
《古畫品錄》:南齊謝赫的主要理論著作,是我國(guó)第一部具有科學(xué)性,系統(tǒng)性的美術(shù)著作,該著作的品評(píng)體系開創(chuàng)了后世品評(píng)體系的先河,具有劃時(shí)代意義。
《續(xù)畫品錄》:魏晉南北朝姚最的繪畫理論,他是對(duì)古畫品錄的續(xù)書,該書最有價(jià)值的理論是第一次提出了心師造化,逐妙求真的觀點(diǎn),此書包含了大量對(duì)后世具有啟示意義的思想觀點(diǎn),顯示了藝術(shù)理論的自覺深入。
澄懷味象:宗炳提出的觀點(diǎn),澄懷有排除雜念,神蕩心胸之意,味象是指通過宇宙萬物的觀察以觀道。
文人畫:指文人畫家們以濃厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ),在繪畫中追求筆墨趣味,情感抒發(fā),追求詩書畫的統(tǒng)一,追求內(nèi)在情感的抒發(fā),追求氣韻神采,重神輕形詩書畫一體,以及書法和畫法的貫通,在中國(guó)繪畫史上有著特殊重要的地位。
書畫同源:元代著名畫家趙孟頫提出的理論,是對(duì)中國(guó)古代繪畫理論與實(shí)踐的弘揚(yáng),突出了中國(guó)畫的形式意味。是文人畫發(fā)展的必然要求,強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的必然聯(lián)系。闡述了書畫用筆同體同法的觀點(diǎn),具有可供操作的具體實(shí)踐意義。
南北宗論:產(chǎn)生于明代萬歷年間,由莫是龍,董其昌,陳繼儒為代表,三者氣息相投,主張相似,共同扯起繪畫分宗的大旗,莫是龍首先提出將繪畫南北宗以與禪的南北宗相比,分宗標(biāo)準(zhǔn)以手法風(fēng)格特點(diǎn)為主,確定了南北宗論的形式,其后董其昌將其收錄到其著作《畫旨》中。被后人繼承發(fā)展,特別對(duì)明清繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,有利有弊。
逸氣說:是元代畫家倪瓚提出的,是其主要繪畫理論思想,是對(duì)繪畫功能的一種認(rèn)識(shí),認(rèn)為繪畫作用是抒發(fā)個(gè)人胸中逸氣,追求神采輕形式,充分展示了畫家的個(gè)性,對(duì)明清文人畫筆墨審美追求影響較大。
簡(jiǎn)述
蘇軾繪畫的主張及影響:一,重神輕形,為文人畫寫意畫打造聲勢(shì)。二,提倡“常理”說,訂立文人寫意繪畫新標(biāo)準(zhǔn)。三,倡導(dǎo)詩書畫相互融合,為文人寫意理論推波助瀾。影響:一,蘇軾是北宋中期“文人畫”的開拓者之一,他與表兄文同,摯友米芾等以共同的繪畫主張,共同的審美趣味,共同的表現(xiàn)手法促成了一個(gè)新的繪畫流派的產(chǎn)生,以嶄新的畫風(fēng)和理論主張活躍于北宋畫壇,并與宮廷趣味的院體繪畫大異其趣。二,他的繪畫理論推動(dòng)了文人畫潮流的發(fā)展。
趙孟頫的理論及影響:觀點(diǎn),一書畫同源,二提倡古意說,三主張繪畫要神形兼?zhèn)?,忠于自然,倡?dǎo)寫實(shí)。影響:是對(duì)中國(guó)古代繪畫理論與實(shí)踐的弘揚(yáng),突出了中國(guó)畫的形式意味。是文人畫發(fā)展的必然要求,強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的必然聯(lián)系。闡述了書畫用筆同體同法的觀點(diǎn),具有可供操作的具體實(shí)踐意義。
《二十四畫品》
清·黃鉞
二十四畫品一卷,清黃鉞撰。黃鉞,字太君,又字左田,號(hào)西齋,自號(hào)盲左,安徽當(dāng)涂人,生于干隆十五年(公元一七五○年),干隆庚戌進(jìn)士;嘉慶時(shí)授禮部尚書;工書畫,山水有姑熟派蕭云從風(fēng),與大學(xué)士董誥并稱董黃二家,年九十二,失明而卒,謚勤敏,若有西齋集?!付漠嬈贰古c「畫友錄」各一卷為黃氏晚年畫論之兩項(xiàng)著作。按立論品畫之于中國(guó),以南齊謝赫所著「古畫品錄」為其端。謝氏以所定「六法」為評(píng)畫準(zhǔn)繩,按畫家成就及其優(yōu)劣標(biāo)分六品二十七人,每人均詳加評(píng)語,手眼獨(dú)具,為百代之宗;自此而后,畫品之作,歷代不乏其人。黃氏二十四畫品乃有清畫品之佳作,上承謝氏遺意,惟其體例則仿唐司空表圣「二十四詩品」而作。渠于小序曰:「昔者畫繢之事,備于百工;兩漢以還,精于學(xué)士。謝赫姚最,并有書傳,俱稱畫品。于時(shí)山水猶未分宗,止及像人肖物。鉞涂抹余閑,乃仿司空表圣之例,著畫品二十有四篇,專言林壑理趣,管蠡之見,曾未得其二三,后有作者,為其前驅(qū)可耳?!顾^二十四品者,曰氣韻、曰神妙、曰高古、日蒼潤(rùn)、曰沉雄、曰沖和、曰澹遠(yuǎn)、曰樸拙、曰超脫、曰奇辟、曰縱橫、曰淋漓、曰荒寒、曰清曠、曰性靈、日?qǐng)A渾、曰幽遂、曰明凈、曰健拔、曰簡(jiǎn)潔、曰精謹(jǐn)、曰儁爽、曰空靈、曰韶秀。
每品項(xiàng)下各有四言釋義一篇,每篇一韻,每韻十二句,詞藻典麗,工整易誦。觀其立論,首重畫者抽象情態(tài)與藝術(shù)玄想之品味,分析畫藝獨(dú)到之不同境界,并標(biāo)示其途徑,與吳派標(biāo)榜「古雅秀潤(rùn)」之文人畫審美觀形影不離。其立論既專言山水,與謝赫之單論人物畫者不同,而旨在鑒賞品評(píng),不在臚定技工優(yōu)劣或其高低,殊異于其它品畫著作,對(duì)我國(guó)美學(xué)建立與審美價(jià)值之披露有無上之功。如論氣韻曰「如音棲弦,如姻成靄」、「讀萬卷書,庶幾心會(huì)」;論蒼潤(rùn)曰「氣厚則蒼,神和乃潤(rùn)」、「如松之陰,匠心斯印」;論沉雄曰「目極萬里,心游大荒,魄力破地,天為之昂?!沟鹊龋⒄摼?,比況中肯,其間不乏前人未發(fā)之論,便為論畫圭臬。潘曾瑩墨緣小錄評(píng)其「力探閫奧,直抒心得,非深于畫理者,不能道只字?!古耸嫌小讣t雪山房十二畫品」之作,措辭遣意,皆受其影響,同被譽(yù)為有清畫品之代表作,與同代楊景曾「二十四書品」并稱于世。惟俞劍華中國(guó)繪畫史稱其「措詞頗為典雅,惟徒托空言,未能實(shí)證以畫家誰某品,究嫌空洞」云云,是乃未明黃氏立論宗旨耳。本書計(jì)有翠瑯玕館叢書本、四銅古齋論畫集刻本兩種清代版本,民國(guó)以后收入美術(shù)叢書。(黃永川)
昔者畫繢之事備于百工,兩漢以還,精於學(xué)士。謝赫、姚最并有書傳,俱稱《畫品》。于時(shí)山水猶未分宗,止及像人肖物。鉞涂抹馀閑,乃仿司空表圣之例,著《畫品》廿有四篇,專言林壑理趣。管蠡之見,曾未得其二三,后有作者,為其前驅(qū)可耳。
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