古典主義的名詞解釋_形成背景_形成背景_
古典主義的名詞解釋
古典主義(法語：Le Classicisme 英語：Western classical)，在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標準，并試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮于法國，隨后擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。[1]
17世紀開始流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。這一潮流是特定歷史時期產物，因它在文藝理論和創(chuàng)作實踐上以古希臘、羅馬文學為典范和樣板而被稱為“古典主義”。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個世紀，直到19世紀初浪漫主義文藝興起才結束。它在17世紀的法國最為盛行，發(fā)展也最為完備。法國古典主義的政治基礎是中央集權的君主專制，哲學基礎是笛卡兒的唯理主義理論。古典主義在創(chuàng)作理論上強調模仿古代，主張用民族規(guī)范語言，按照規(guī)定的創(chuàng)作原則(如戲劇的三一律)進行創(chuàng)作，追求藝術完美。
古典主義的形成背景
從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，
資本主義漸趨發(fā)展的歷史階段產生的一種文藝思潮。以十七世紀的法國發(fā)展得最為完備，也出現于英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由于學習古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典范而得名的。
從政治和社會根源上考察，古典主義文學是君主專制政治的產物，它為君主專制政體創(chuàng)作，并受君主專制政體的嚴格監(jiān)督。它是絕對王權用來加強中央集權，反對思想分立主義的思想工具[1] 。
十七世紀的法國，正是處于君主專制的全盛時期，資產階級政治革命的條件尚未成熟，這是法國國王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌權的時代，法國的商業(yè)資本高度發(fā)達，貨幣成了國民的主要財富。代表大資產階級和新貴族利益的國王，為了推行重商政策，發(fā)展國外貿易，必須從教皇和舊貴族手中奪取政權，集中控制，壓制地方貴族的分裂活動，開辟稅源，鼓勵海外殖民擴張，這就是中央集權的君主專制政體的由來。當時的資產階級正處于上升時期，一方面由于力量不夠壯大，沒有發(fā)展到足以推翻封建統治，奪取政權的地步，需要依附王權來發(fā)展資本主義;另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王權的要求。因此，資產階級與封建貴族之間暫時形成相互牽制，相互斗爭的局面。正如馬克思所指出;"君主專制發(fā)生在一個過渡時期，那時舊封建等級趨于衰亡，中世紀市民等級正在形成現代資產階級，斗爭的任何一方尚未壓倒另一方，"而當時的王權就成了這兩個階級之間"表面上的調停人"。
古典主義的基本特征
文化特征
古典主義具有三個特征：
1.為王權服務的鮮明傾向;
2. 理性至上(主要表現為以理性克制情欲);
古典主義是在當時流行于整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。唯理主義認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱為藝術上的唯理主義。
3. 奉古希臘、羅馬文學為典范，借古喻今。[2]
藝術特征
第一、從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發(fā)掘出來;人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那里學到東西，至于戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。古典主義的悲劇和喜劇與古希臘古羅馬的悲劇和喜劇已有很大的不同，它們已具備現代戲劇的基本形式，有一定的幕數，適宜于在一定的時間內演出。戲劇沖突十分尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界范圍來看，也處于一個發(fā)展的重要階段。
第二、有一套嚴格的藝術規(guī)范和標準。例如戲劇創(chuàng)作要遵守“三一律”，即情節(jié)、時間、地點必須保持“整一”。這個主張在16世紀已有人提出。古典主義的理論家發(fā)展得更為明確：須圍繞單一的劇情進行，排除一切次要的插曲;在一天中進行;在一個地點進行。“三一律”的提出者斷言，亞里斯多德的《詩藝》中談到這些規(guī)則，其實，《詩藝》中根本沒有提地點一致。然而，古典主義者“正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的，因而在達西埃和其他人向他們正確解釋了亞理斯多德以后，他們還是長時期地堅持這種所謂‘古典’戲劇”。“三一律”雖有使劇情集中，沖突尖銳的作用，但更多的是束縛。此外，古典主義對文學體裁作出高低之分，推崇悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，反映了一種貴族觀念。
第三、主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最有代表性，它們都具有莊重、典雅的風格，高乃依的悲劇多一點雄健，拉辛的悲劇多一點柔情，但同樣都有雅致的特點。詩體同典雅有密切關系，因為詩歌語言精練，而且出于押韻的需要，表達較之散文要委婉曲折;詩體悲劇比起散文悲劇，情調自然高雅一些。古典主義詩劇往往是完美的藝術品，它們不僅達到兩千行左右這一精練的標準，而且詩句優(yōu)美。《熙德》獲得了“像《熙德》一樣美”的贊譽，這句頌詞不僅指劇本的內容而言，而且還指它的語言美達到了令人嘆為觀止的地步。高乃依的語言具有雄辯遒勁的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩句達到了前人所沒有達到的遒勁有力的氣勢。拉辛的語言則具有柔情繾綣、細膩動人之美，代表了古典主義的優(yōu)雅風韻。他開創(chuàng)了一種獨到的描寫心理的詩歌語言。古典主義文學對民族語言的規(guī)范化起到良好的作用。第四、人物塑造類型化。布瓦洛要求“凡是英雄都應該保持其本性”。古典主義作家只追求“普遍人性”，性格單一。他們把人的本質看作是每個人生來就有的抽象的屬性，而不是一切社會關系的總和，將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖，忽略環(huán)境對人物產生的影響。[1]
第四、局限性。古典主義文學發(fā)展到后期，暴露出明顯的局限性，引發(fā)了一場“古今之爭”，這是對古典主義的清規(guī)戒律發(fā)起的一次挑戰(zhàn)。沙爾·貝洛(1628—1703)等人認為今人應該勝過古人，他們從文學需要發(fā)展的觀點出發(fā)，要求變革和擺脫桎梏。布瓦洛充當了維護古典主義原則的角色。這場爭論到19世紀才得出結論。
古典主義文學以法國成就最大。弗朗索瓦·德·馬萊布是古典主義文學的開創(chuàng)者，他要求語言準確、明晰、和諧、莊重。他反對七星詩社豐富語言的方法，不主張運用古字、復合字、技術用語等等，要讓語言“純潔”化。其次，在詩歌創(chuàng)作上，他也反對七星詩社所主張的跨行、元音重復。他用韻嚴格，規(guī)定了詩節(jié)的長短，表達傾向于冷漠，認為詩歌要說理。他的創(chuàng)作少而精，《勸慰杜佩里埃先生》以勸告失去女兒的友人要節(jié)哀為內容，說理透徹而委婉，富有理性精神，格律嚴整，體現了他的詩歌主張。
古典主義的主要影響
古典主義文學的讀者和觀眾限于朝廷和城市。“朝廷”是指國君與封建貴族，“城市”是指資產階級上層。據文獻資料統計，上述兩方面的人士，在路易十四朝時期，總共不過 3,000多人，其中關心文學藝術的人當然更少一些。所以17世紀法國古典主義文學的讀者與觀眾的范圍是非常狹窄的，然而它對法國文學的影響十分深遠。直到今天，古典主義仍被認為是法國文學史上的正宗，這個傳統概念，幾百年來基本上沒有改變。
古典主義先后在歐洲流行了200多年，可以說許多國家在不同時代、不同程度和意義上，都有過它們的古典主義文學時期。英國在17世紀后期形成了古典主義流派，但直到18世紀初期才得到發(fā)展;俄國則在18世紀上半期，古典主義曾經成為當時文學中的主導的傾向。
猜你感興趣：
3.體系的名詞解釋