一部電影好看是要說這個導演好還是這個電影的編劇好?其實，一部好的電影是全體幕后臺前所有人的努力，單單憑個人是完成不了一部電影的。下面小編介紹一下編劇和導演的區(qū)別。

　　一、編劇

　　1.簡介

　　編劇，主要以文字表述的形式完成節(jié)目的整體設計，既可原創(chuàng)故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創(chuàng)作好劇本后，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創(chuàng)作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業(yè)領域不同，編劇一般分為:電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

　　2.能力

　　A、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃:題材選擇，表現(xiàn)手法及方式創(chuàng)意。

　　B、編寫劇本，即創(chuàng)作出故事、臺詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

　　C、把一定內容以劇本或稿本形式表現(xiàn)出來，掌握電視特性及創(chuàng)作規(guī)律，善于運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現(xiàn)。

　　3.要求

　　A.流程掌握

　　專業(yè)的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解;并熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現(xiàn)手法。非專業(yè)編劇并不在此列。

　　B.影片分析

　　包括對主題、 結構 、人物、 場景 、景別 、空間 、機位、 光線、影調和對話。

　　4.編劇地位

　　編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的"本"所表示的并不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

　　在不同的國家地區(qū)，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區(qū)，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元(有的按集數(shù)而定)。

　　二、導演

　　1.簡介

　　導演，是制作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創(chuàng)作人員和技術人員和演出人員，發(fā)揮他們的才能，使眾人的創(chuàng)造性勞動溶為一體。

　　導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng);一部影視作品的風格，也往往體現(xiàn)導演的藝術風格和性格，更能體現(xiàn)出導演看待事物的價值觀。

　　2.職責

　　A.組織主要創(chuàng)作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當?shù)谋磉_形式

　　B.與制片人和導演組其他成員攜手遴選演員

　　C.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景

　　D.指導道具組完成道具的準備和布置工作

　　E.指揮現(xiàn)場拍攝工作

　　F.指導工作團隊完成后期制作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等

　　G.與出片方商討作品的宣傳計劃。

　　3.電影導演

　　電影導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現(xiàn)于影像屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現(xiàn)給觀眾的人。

　　電影工業(yè)涵蓋多元的專業(yè)技術，從制片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、后期特效等，十分龐雜。絕大多數(shù)現(xiàn)代電影導演無法廣泛專精以上各項專業(yè)技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業(yè)人士，依照他/她的意志工作。

　　4.舞臺劇導演

　　舞臺劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞臺空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。舞臺導演有孟欣，米龍等。

　　小編推薦：代表導演人物

　　1.張藝謀

　　1982年畢業(yè)于北京電影學院攝影系,最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象征性，而廣受贊譽。1987年獨立執(zhí)導《紅高粱》，之后連續(xù)導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》等作品。

　　幾乎所有作品都入圍國際重要電影節(jié)，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統(tǒng)封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創(chuàng)新，代表了新的電影潮流的崛起。

　　2.斯蒂芬·斯皮爾伯格

　　1947年誕生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造詣的古典樂曲演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤于思考。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環(huán)球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。

　　不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部巨制《大白鯊》(《Jaws》1975)。從1977年開始，陸續(xù)執(zhí)導了和制作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節(jié)給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。同時，他也被提名為奧斯卡獎最佳導演。進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。拍攝了影片《胡克船長》(《Hook》1991)、《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰(zhàn)中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢于冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而采用了黑白底片與手提式攝影機。終于，斯皮爾伯格戰(zhàn)勝了挑戰(zhàn)，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，真正實現(xiàn)了他追求已求的奧斯卡之夢。

　　3.詹姆斯·卡梅隆

　　1954年8月16日生于加拿大安大略省的好萊塢著名電影導演。他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎注定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小伙伴們制造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自制的潛水艇把一只老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，并且曾在家鄉(xiāng)舉辦過畫展，并且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續(xù)看了10遍之多，從此在他心靈中萌發(fā)了制作電影的愿望。

　　卡梅隆擅長拍攝動作片以及科幻電影。他所導演的這些電影經常超出預定計劃以及預算，不過都很賣座。自1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》后，使他一夜成名，之后多才多藝的他除了導演外，又是編劇還是制作和剪輯，他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關系。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》(1997)和《阿凡達》(2009)都是他執(zhí)導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過27億美元、堪稱世界之最。目前全球票房收入最高的前兩部電影作品都是他所執(zhí)導的。而他執(zhí)導的電影作品更是曾三次打破當時的投資記錄：分別是1991年的《終結者2》、1997年的《泰坦尼克號》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡達》。這位神話的締造者將再會締造怎樣的神話?就讓我們拭目以待……

　　4.姜文

　　1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度過。父親是名參加過抗美援朝的軍人，母親則是一名小學音樂教師。在從姥爺家回到父母身邊后，又輾轉到過貴州、湖南。1973年，也就是姜文10歲時，全家才遷到北京定居。四處遷移的生活和部隊的特殊環(huán)境對姜文產生了不小影響，同時也大大豐富了他的社會閱歷。

　　小時候的姜文基本上是個普通的孩子，不過在鄰人說來，姜文卻自覺“長得丑”;少年時代的姜文則相當調皮，愛和人斗智慧。中學時代姜文遇見了好朋友英達，在交往中受到英達父親英若城的影響，遂喜歡上了表演(演戲)。1979年中學畢業(yè)后的姜文報考了北京電影學院，但沒被錄取，寄來的公函里勉勵他“安心工作，安心學習”。第二年姜文又報考了中央戲劇學院，最終依靠張仁禮的慧眼賞識被破格錄取。同班同學里有呂麗萍、叢珊等，姜文是中戲表演系80班中年級最小的一個，也是成績最好的一個。1986年，謝晉拍攝《芙蓉鎮(zhèn)》，年齡顯小的姜文和劉曉慶大量精彩的對手戲，23歲的姜文就能與在當時最有號召力的“第三代”導演謝晉合作的確是件不簡單的事情。1987年夏天姜文被邀請到了《紅高粱》劇組。1990年后的那段時期，姜文的興趣從表演轉向了導演，盡管他有辦法盡自己所能去改變一部影片的劇本狀況，但卻很難像導演那樣從整體去把握一部影片的風格。《鬼子來了》是2000年由姜文自導自演的電影作品，是一部反映二戰(zhàn)期間日本軍隊在中國犯下滔天罪行的影片?！〈撕?，姜文先后在陸川的《尋槍》、張元的《綠茶》、何平的《天地英雄》、侯詠的《茉莉花開》、徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》中演出，繼續(xù)彰顯出姜文作為中國優(yōu)秀男演員的深厚功力。2003年姜文受邀成為戛納電影節(jié)的評委之一。

　　5.吳宇森(闖蕩好萊塢的華人導演)

　　攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑后，這位東方執(zhí)導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

　　自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

　　從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，并一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發(fā)的最高榮譽金環(huán)獎。

　　代表影片：《英雄本色》臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接