動畫是怎么形成的
動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現(xiàn)形式，動畫形成過程其實不復雜，以下是學習啦小編為大家整理動畫是怎么形成的答案，希望對你有幫助!
動畫的形成
動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
前期制作
劇本：
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發(fā)觀眾的想象。
故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環(huán)畫的草圖，將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。
攝制表：導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調地工作。
中期制作
設計階段
1、設計。設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一制作環(huán)節(jié)的工作人員參考方便。
2、音響。動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音制作與動畫制作同時進行。錄音完成后，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。
二維動畫
1、制作人：制作人的工作主要是規(guī)劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作公司和投資公司，必須和執(zhí)行制作共同作業(yè)，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。
2、監(jiān)督：監(jiān)督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與制作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
3、腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
4、作畫監(jiān)督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
5、色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。
6、原畫：原畫也叫做關鍵動畫(Key-Animator)，原畫創(chuàng)作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現(xiàn)一個完整動作過程特征的若干關鍵動態(tài)瞬間。能有效控制動作幅度，準確具體的描述動作特征。
7、中間畫：中間畫(In-Between frame)指將原畫之間的變化過程按必要的運動規(guī)律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。
8、音響監(jiān)督：負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監(jiān)督等。
9、角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓后續(xù)作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特征、眼神、表情等，同時還要設計出數(shù)個不同角度觀看的角色形象。
10、道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現(xiàn)的細部結構、運動方式等也必須標明。
11、畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數(shù)、攝像機運動、對白、特效等
12、Layout：在劇場版作品中采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現(xiàn)出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現(xiàn)出來，作為原畫、動畫、背景等的制作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現(xiàn)3D的視覺效果”
三維動畫
1、布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。
2、布局：按照故事版制作三維場景的Layout。更準確的體現(xiàn)出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
3、關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來制作就是把動作的關鍵動作(Key Pose)設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態(tài)等信息。
4、動作制作：上一步之后，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步制作動畫細節(jié)。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等(如說話時的口型)。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。
5、模擬：制作與動力學相關的事物，如毛發(fā)、布料等。
6、材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。
7、特效：特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。
8、燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光后，與自然界的景色就接近了。
9、渲染：是三維動畫制作的最后一步，渲染計算機中繁雜的數(shù)據并輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現(xiàn)出來。
動畫的定格
1、硬件：包括布景平臺，專業(yè)燈光系統(tǒng)，智能化拍攝像機，定格專業(yè)拍攝軌道，萬向專業(yè)攝影云臺等。
2、軟件：Stop Motion Studio定格動畫制作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監(jiān)控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免后期制作的返工。
3、工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發(fā)泡造景工具等。
4、DV：單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由于使用火線直接連接電腦，并通過軟件隨時采集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
5、DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由于要拍攝素材然后導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
6、其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。
后期制作
剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法后即可。
合成：將畫面和聲音對位后輸出影片。
印片、發(fā)行。
動畫的原理
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解后畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫(yī)學證明人類具有“視覺暫留”的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0、34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫的分類
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫;
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫;
按動畫性質分為：商業(yè)動畫、實驗動畫。
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1.動畫制作教程