物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術就是音樂。下面是學習啦小編為大家整理的初中音樂課題開題報告范文，歡迎閱讀。

　　初中音樂課題開題報告范文篇1

　　課題提出的背景

　　弘揚新課程理念，發(fā)揮 合作學習 優(yōu)勢。

　　新課程提倡的 合作式學習 一改往日的觀念，強調合作、互動，倡導學生的獨立思考，自主學習，合作探究，具有明顯的互動性，對促進學生形成健全的人生觀及身心全面發(fā)展具有不可替代的作用，體現(xiàn)了鮮明的時代特征。

　　實踐證明，合作式學習帶來的不僅是課堂組織形式的變化，而且徹底改變了解決問題的方式，是一場學習方式的革命。在學習過程中，以學生個體主動探索為基礎，重點強調學生集體的合作互動，廣泛合作，力圖引起學生思維上的共鳴。它為學生提供了一個自由發(fā)揮的 合作學習組 ，每個學生可以在自覺、自主的互動過程中，積極主動進行認知、統(tǒng)籌、擴充、完備，從而獲得知識經驗、情感積累、智力沉淀、個性發(fā)展，同時激發(fā)學生誠信、競爭、團隊意識、合作能力、交往水平、創(chuàng)新思維等潛能的發(fā)掘。

　　音樂教育的特點是強調學生的民主和開放意識、參與和自主意識，應當讓每一位學生用音樂的方式進行自我表現(xiàn)，在寬松的氣氛中自由地參與，這既能激發(fā)學生學習音樂的興趣，又能提高學生創(chuàng)造思維的能力。音樂需要合作，而學生本身就是一種很好的教學資源，因此音樂課堂上的生生合作常見不鮮。每個學生獲取受教育的機會多、渠道廣，他們身上都具有一定的信息，我們老師應很好地利用這種財富、智慧、資源，創(chuàng)設相互啟發(fā)、相互幫助、相互交流、共同進步的氣氛，共同完成音樂實踐活動，從而促進學生間的合作學習。

　　遵循課程標準，避免合作學習的低效

　　初中音樂課程標準的基本理念強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造。音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養(yǎng)，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)學生良好的合作意識和團隊精神。課程目標中過程與方法強調合作，在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分、密切合作，不斷增強集體意識和協(xié)作能力

　　但是在實際操作中音樂課堂在進行合作學習時表現(xiàn)出一些低效的現(xiàn)象，主要表現(xiàn)為：一是學生方面，存在一些 合而不作 合而濫作 的低效現(xiàn)象，合作小組在接到合作學習任務后，不討論、不商量。每個小組成員都是單獨完成，小組成員之間很少交流，有時甚至是根本沒有進行交流，基本上只停留在獨立學習的層次上，沒有真正的討論和合作，沒有充分發(fā)揮小組合作的優(yōu)勢。有的學生性格內向，習慣于講座式課堂教學，不善于在人前發(fā)表意見，多數(shù)時候在合作中沉默不語。有的學生學習程度好，善于交流自己的成果。這樣往往使優(yōu)秀學生的成果代替了整個小組的合作交流得出的成果。合作學習流于形式，也就達不到預期效果。二是教師方面，不能夠給自己在合作學習時的角色定位，學生在開展合作學習的時候，教師 袖手旁觀 ，不能建立一種很好的新型教學合作關系;在布置任務時，部分教師布置的問題挑戰(zhàn)性不夠或者難度過大，造成學生失去合作的興趣，教學時間大量浪費，教學效率事倍功半,學習效果達也不到預期目標。也有的教師只重視形式，而忽視了選擇恰當?shù)暮献鲗W習時機和缺乏對合作學習的有效指導與評價。不合時宜的進行合作，重視對小組整體的評價而忽視對個體的評價，重視對合作成果的評價，忽視對合作過程的評價等。

　　鑒于以上背景和認識，確定了 中學音樂課堂合作學習有效性研究 這一課題 。

　　本課題要解決的主要問題

　　本課題要解決的主要問題是：一是在研究中加強學生之間的合作學習習慣的培養(yǎng)，重點實踐研究中學音樂課堂合作學習的有效性。在課堂教學中引導學生自主、合作、探究學習，教師要多動腦筋、多想辦法，合理創(chuàng)設教學情境，引導和幫助學生檢省和反思自我，明確自己想學習什么、想獲得什么;引導和幫助學生尋找和利用學習資源;引導和幫助學生設計恰當?shù)膶W習活動;引導和幫助學生發(fā)現(xiàn)所學東西的意義;引導和幫助學生營造和維持學習過程中民主、互動、積極、和諧的氛圍;引導和幫助學生對學習過程和結果進行恰當?shù)脑u價，并促進評價的內化。只有這樣，才能提高我們課堂有效教學效果。二是探尋新型合作教學關系的建立，力求解決如何明確合作學習的任務，要求學生在合作學習中相互支持、配合、溝通、互動，對個人完成的任務進行小組的集體加工，并對共同活動的成效做出評估。三是在研究中探索學生有效合作學習的時機。在課堂教學研究中教師要把握住合作學習的有效時機，讓學生在合作學習中動腦思考、動口表達、動手制作。培養(yǎng)他們思維的流暢性、獨創(chuàng)性和變通性，使他們具有更豐富的聯(lián)想和想象力，更強的好奇心和進取心，更好的創(chuàng)新求異思維品質。四是在課堂教學研究中加強學生合作學習方法的指導。在課堂教學研究中為學生提供交流與爭鳴的機會，在學生探究的過程中，為學生解疑釋難，引導學生歸納總結。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造性個性心理品質。

　　本課題國內外研究現(xiàn)狀述評及預計的突破

　　本課題國外研究現(xiàn)狀

　　在西方，早在公元一世紀，古羅馬昆體良學派就指出，學生可以從互教中受益，1806年合作學習小組的觀念從英國傳到美國，受到美國教育家帕克、杜威等人的推崇并被廣為應用，最終于20世紀70年代初在美國興起了現(xiàn)代合作學習理論。并在70年代中期至80年代中期取得實質性進展，是一種富有創(chuàng)意和實效的教學理論與策略，由于它在改善課堂內的社會心理氣氛，大面積提高學生的學業(yè)成績，促進學生形成良好的非認知品質等方面實效顯著，受到世界各國的廣泛關注。合作學習雖然在國外有著幾十年的開發(fā)和研究，但是國外豐富的研究成果中也存在著不足：一是合作學習在課堂教學中的適用前提沒有很好的界定;二是缺乏對合作學習的系統(tǒng)化的評價體系。

　　本課題國內研究現(xiàn)狀

　　世紀90年代以來，我國的一些中學積極參與小組合作學習的研究與實踐，有效地推動了中學教學領域的改革。新中國建立以后20世紀90年代以前，我國教育界沒有明確系統(tǒng)的關于合作學習的研究與實驗;直到20世紀90年代以后，尤其國務院頒布《中國教育改革和發(fā)展綱要》之后，我國教育界關于合作學習的研究和試驗逐步推進;本世紀初在新一輪基礎教育課程改革啟動后，對合作學習的研究進入了一個高度繁榮的時期。

　　國務院《關于基礎教育課程改革與發(fā)展的決定》 鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流、共同發(fā)展，促進師生教學相長。 《數(shù)學課程標準》 大力倡導 動手實踐、自主探索、合作交流 的學習方式 。《語文課程標準》 積極倡導自主、合作、探究的學習方式 。我國教育界進行合作學習有關的教學實驗很多，主要有杭州大學教育系的 個性優(yōu)化教育的探索 、山東教科所的 合作教學研究與實驗 、湖南師大教育系的 協(xié)同教學實驗 以及北京師大教育系 少年兒童主體性發(fā)展實驗 等。在此基礎上，隨著新一輪新課改的穩(wěn)步推進，全國掀起了研究合作學習的研究和試驗熱潮。這些試驗和研究不僅引進、介紹了國外有關研究成果，對小組合作學習的理論基礎、特點和環(huán)節(jié)作了闡釋，而且將 合作 概念引進課堂教學創(chuàng)設了小組合作學習這一新的教學形式，打破了傳統(tǒng)班級教學的壟斷地位，為教學組織形式改革提供了新的途徑。如北京師范大學教科所裴娣娜 《合作學習的教學策略 發(fā)展性教學實驗室研究報告之二》學科教育 2015年第2期。從浙江杭州大學教育系的合作學習小組教學實驗，到90年代中期山東教育科學研究所開展的《合作教學研究與實驗》，以及近年來主體性教育實驗對小組合作的探討，這一系列的教育科學研究和教學實踐活動推動了合作學習在我國的發(fā)展。但存在的問題也逐漸暴漏：一是合作學習的目的不夠明確;二是教師對合作學習的指導方法和力度尚待提高。

　　初中音樂課題開題報告范文篇2

　　音樂畢業(yè)設計(論文)開題報告

　　課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗

　　學生姓名：

　　系 別： 音 樂 系

　　專 業(yè)： 音 樂 學

　　指導教師：

　　年 月 日

　　綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

　　音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

　　研究的基本內容，擬解決的主要問題：

　　主要內容：

　　音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

　　主要問題：

　　什么是音樂表演藝術及意義。

　　音樂的表現(xiàn)與精神性內涵。

　　音樂表演的二度創(chuàng)造本質 情感體驗。

　　音樂表演的情感體驗 投情。

　　音樂表演 賦予情感以生命。

　　音樂表演中審美情感的體驗。

　　對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

　　研究的步驟、方法、措施及進度安排：

　　步驟：

　　大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

　　找出有價值的課題;

　　論文撰寫;

　　在老師的知道下進行修改;

　　﹑定稿并準備論文答辯。

　　措施：

　　﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

　　進度安排：

　　2015年12月中旬：確定選題;

　　2015年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

　　2015年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

　　2015年3月-4月：修改完善文稿;

　　2015年5月：論文答辯。