美術(shù)鑒賞課程論文3000字大全
美術(shù)鑒賞課程論文3000字大全8篇
美是生活不可缺少的一部分,學會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分,那么下面給大家分享關(guān)于美術(shù)鑒賞課程論文3000字大全8篇,歡迎閱讀!
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇1
美術(shù)鑒賞課對提高學生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義,緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠遠不夠的,所以在開展鑒賞活動過程中,教師要為學生構(gòu)建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造,讓學生在自主鑒賞過程中,深刻感受到美術(shù)作品的魅力,以及接受美術(shù)教育的意義,從而對學習美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。
一、構(gòu)建美術(shù)鑒賞自主課堂的重要性
美術(shù)鑒賞課程是高中美術(shù)教育的關(guān)鍵組成部分,也是美術(shù)教育課程的進一步拓展和補充,它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結(jié)合,讓學生在對美術(shù)作品進行鑒賞、評價過程中,不斷的提升自身的審美意識,深刻感受到本民族的文化精神和魅力,并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調(diào),教師要多開展與美術(shù)鑒賞課程相關(guān)的實踐活動,引導(dǎo)學生積極主動的參與其中,進行獨立的思考和鑒賞,并且能夠?qū)﹁b賞內(nèi)容進行更深層次的探究和評價,從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受。另外,美術(shù)鑒賞課程的開展,也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術(shù)知識和鑒賞技能,在欣賞美術(shù)作品過程中,也能夠引導(dǎo)學生樹立正確的學習態(tài)度,形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式,就是組織學生通過合作學習的方式,對美術(shù)作品進行自覺主動的探究學習,從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環(huán)境中學習和積累美術(shù)知識。
二、高中美術(shù)鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍,激發(fā)學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術(shù)知識,參與鑒賞活動的關(guān)鍵動力,也是實施自主課堂,培養(yǎng)學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術(shù)教學中,教師應(yīng)該及時的更新教學理念,根據(jù)教學內(nèi)容和要要求,開展不同形式的自主課堂,讓學生成為鑒賞課堂真正的主人,使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術(shù)作品的魅力,從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中。例如:在帶領(lǐng)學生鑒賞印象派作品時,傳統(tǒng)教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術(shù)境界和創(chuàng)作手法,以及創(chuàng)作者的思想感情,然后在引導(dǎo)學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法,但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時,教師可以提前讓學生搜集關(guān)于印象派代表人物的背景資料和生平事跡,讓學生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握,然后再讓學生在課堂上對于作品內(nèi)容進行自主的鑒賞和評價,之后再給予每位學生固定的時間,讓學生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā),最后再由教師做最終的指導(dǎo)和補充,以及對學生的自主鑒賞結(jié)果和方法,給予客觀的評價和指導(dǎo)。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲,對藝術(shù)作品進行鑒賞,從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外,也可以利用多媒體技術(shù)開展自主鑒賞課堂,調(diào)動學生的鑒賞積極性。例如:在引導(dǎo)學生對陶瓷作品進行鑒賞時,學生對陶瓷的了解都比較少,教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上,教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段,使學生通過觀看視頻對陶瓷產(chǎn)生感性的認識,從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞,也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化,以及藝術(shù)情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調(diào)動起來,從而在今后的鑒賞學習中,能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中,不斷拓寬自身藝術(shù)視野,自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習,提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中,教師應(yīng)該引導(dǎo)學生不斷更新學習方式,從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂,以及培養(yǎng)學生自主學習談及能力的關(guān)鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組,引導(dǎo)學生以小組的形式開展合作鑒賞學習,使學生通過互相配合、幫助,去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題,運用團隊的力量為本小組贏得榮譽,從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性,以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如:在講解“圖像與眼睛”一課時,可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例,讓學生以小組合作的形式,對圖像案例進行分析、對比,并總結(jié)出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結(jié)束后還要引導(dǎo)學生將討論結(jié)果在班級內(nèi)部進行共享,在學生陳述結(jié)論過程中,教師還要給予適當?shù)闹笇?dǎo)和評價,使學生能夠?qū)Ρ拘〗M的結(jié)論進行不斷的完善,對鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認識和印象,從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動,拓展課堂鑒賞知識
藝術(shù)源于生活,高中美術(shù)鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的,因此美術(shù)自主鑒課堂的構(gòu)建不能局限于學校,還要適當?shù)耐卣沟綄W生的.實際生活中去,不斷為學生延伸課外知識,使學生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美,受到藝術(shù)的熏陶,引導(dǎo)學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美,從而構(gòu)建出生活中的自主鑒賞課堂。例如:在帶領(lǐng)學生鑒賞《清明上河圖》時,就可以引導(dǎo)學生去搜集和了解當時的社會背景,以及風俗習慣,并結(jié)合我們現(xiàn)代的實際生活習慣進行鑒賞;在鑒賞《蒙娜麗莎》時,可以為學生播放相關(guān)的影視作品,從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術(shù)鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分,也使學生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。
三、結(jié)語
美術(shù)教育對提高學生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術(shù)教學中,為學生構(gòu)建自主鑒賞課堂,能夠為學生欣賞美術(shù)作品,提供了充足的時間和空間,學生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受,也有助于提升美術(shù)鑒賞課堂的教學質(zhì)量,使學生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展,同時也促進高中美術(shù)教育的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇2
1、形與神在藝術(shù)史上的源流。
形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”,而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,曲得其情”.這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者,并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎(chǔ)。而到了東晉時期,繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,以神造形”“,傳神寫照”等論點,這些論點無不顯示出形神合一的理論特色,自此以后,形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,在中國文化整體大興盛的前提下,藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫,則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效,甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表現(xiàn)。
陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實”,神是“虛”.對于陶瓷創(chuàng)作者來說,首先要考慮的就是體與形,在現(xiàn)有的技術(shù)利用,使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境,在進行藝術(shù)創(chuàng)作時,在觀察周圍環(huán)境的情況下,進行一種合理的嵌入式的藝術(shù),所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的.整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合,再這樣契合的情況下,甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境,用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的,二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻,主題越明朗,感染力也越大。
3、如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。
讓雕塑形神合一,不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,只有形神合一,才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗,在這樣的情況下,形神合一,必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,唯有如此才能有一個好的精神載體,只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,才能滿足其需要。
首先,要有準確且精致的造型,準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,一旦造型失范,比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體,即使有再好的精神內(nèi)涵,也會被外部的問題所掩蓋。因此,為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,必須重視造型能力,進行一定時間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。
其次,對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的,除非有時為了得意忘形,否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際,但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì),使他們有機地進行結(jié)合,并在結(jié)合的過程中進行一種社會性的升華,最好有一種高大的人文關(guān)懷。
再次,陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,一個人有自己的生活,有他的人際關(guān)系圈子,有他的社會經(jīng)歷,他自己的知識范圍,這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品,畢竟藝術(shù)來源于生活,但高于生活,生活的實際又是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品,尤其是陶瓷雕塑,其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活,在生活中豐富自己,多進行修身養(yǎng)性的活動,提高自己的精神品質(zhì),只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,使自己的作品與自己心靈的契合。
4、小結(jié)。
在進行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時,最好有一個大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,藝術(shù)美也就比自然美高多少?!币獎?chuàng)造美必須體驗美,在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美,同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點,在這個中點中以始形至神,意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,唯有自己的藝術(shù)意境,才是最適合自己的,同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,這樣大的心理震撼,既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去,以藝術(shù)的眼觀察生活,才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇3
鄉(xiāng)土是一個人出生、長期居住和生活的地方?!读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl(xiāng)土,離六親,廢家業(yè)?!碧啤し庋荨斗馐下勔娪洝ゃ尣堋罚骸柏懹^中,天下豐饒,士子皆樂鄉(xiāng)土,不窺仕進?!编l(xiāng)土文化即指地方文化,地方文化是在一定的地域范圍內(nèi)長期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會習俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類,包括自然環(huán)境:指鄉(xiāng)土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動植物、土壤等,是供應(yīng)人類生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境:指人類在鄉(xiāng)土的有形建設(shè),如交通、聚落、經(jīng)濟活動和無形建設(shè)如文化、風俗習慣、語言等;社會環(huán)境:指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團結(jié)、合作、包容等,是在時間的長河中,人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉(xiāng)土資源對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念,新課標更是強調(diào)以人為本,以學生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學美術(shù)鑒賞,有助于激發(fā)學生學習興趣,提高美術(shù)教育教學質(zhì)量,且對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展有著特殊的作用:
1.有利于愛國愛家鄉(xiāng)教育
中國有著悠久的文化歷史,不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色,是地方民族文化中最為生動、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念,傳達著民族基本心理意識和美好愿望,凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術(shù)創(chuàng)造及智慧才能,特別是那些具有濃厚地方色彩的作品,是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學思想,而且可以增加現(xiàn)代人對民族的自豪感和歸屬感。所以,鄉(xiāng)土文化是最好的愛國愛鄉(xiāng)教育的素材之一。
2.有利于美術(shù)課程改革的推進
任何一個版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化,只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢,將美術(shù)課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結(jié)合,增加對地方歷史、經(jīng)濟與文化發(fā)展的理解,才能將自己與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來,認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華,合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化,更有效地推進美術(shù)課程改革。
3.有利于師生教與學的融合
鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā),有利于學生了解鄉(xiāng)土文化,激發(fā)學習興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化,改變傳統(tǒng)單一的教學方法,提高教學質(zhì)量,實現(xiàn)其教育目標;有利于師生共同關(guān)注鄉(xiāng)土這塊文化,使學生早日適應(yīng)時代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化
隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展,人民生活條件的改善本無可厚非,但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源,致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下,這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居,起始于西漢時期,已有兩千多年歷史,然而到了近代,這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用,將有利于學生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化,將美術(shù)學習與傳統(tǒng)文化資源、生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來,使“生于斯,長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉(xiāng),感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進當?shù)匚幕⒔逃c經(jīng)濟有機的結(jié)合,更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源,筆者認為可以通過以下幾個方面進行:
1.把鄉(xiāng)土文化資源的開發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調(diào):“要讓學校的每一面墻壁都說話?!边@個比喻形象地說明了校園文化對于學生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實現(xiàn)的,鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園,使其深入師生的心靈,遍及校園的角落,直至發(fā)展成為學校的特色文化,成為學生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學科中教學
鄉(xiāng)土文化是繪畫、設(shè)計的原型和起源,并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通,不僅有利于促進本學科的學習,而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維,這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系,而且與其他學科都有相互結(jié)合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻,玉題干欄萬字窗,素瓦灰墻斜山頂,龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設(shè)計、雕刻有關(guān),其實它深深地聯(lián)系著當?shù)氐臍v史、信仰與民俗。
3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術(shù)課程標準明確提出美術(shù)教育要“引導(dǎo)學生參與文化的傳承和交流”“培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的.熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運用于學校美術(shù)教育,弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化,培養(yǎng)學生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認同感和鄉(xiāng)土情懷,培養(yǎng)學生愛國主義情操,已成為我國新一輪的基礎(chǔ)美術(shù)教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時代隔絕了泥土芬芳,而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融,因此能增加城市里的學生對樸素自然的美感的認識與體驗,回歸自然,認同鄉(xiāng)土,是對學生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學校美術(shù)教育的一大目的就是培養(yǎng)學生熱愛鄉(xiāng)土,建構(gòu)審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們?nèi)粘I钪杏徐`性、有活力的美術(shù),其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求。《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”,從這種意義上來說,鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術(shù)學習的豐富的“現(xiàn)實情境”。
總之,鄉(xiāng)土文化中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念,有利于學生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源,能使學生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系,有利于給學校美術(shù)教育帶來發(fā)展的機會。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇4
大學生學習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情,有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科,乃人所本能;藝術(shù)無專家,人人皆生知也。晚近世變多端,人事繁瑣,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為??疲Q專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣!出“藝術(shù)”之深宮,辭“藝術(shù)家”之尊位,對稚子而教之習藝,執(zhí)途人而與之論美,談言微中,亦足以啟發(fā)其生知之本能,而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù),而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上,這并不利于大學生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強美育,主旨是在“育人”,是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學生學習美術(shù)鑒賞課程對于大學生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用,所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及,而是真正讓大學生實現(xiàn)在精神上的普及,真正的了解學習美術(shù)鑒賞課程的意義,這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
一、美術(shù)是一種文化,而我們大學生有發(fā)揚這種文化的義務(wù)。
大多人以為“美術(shù)”就是“畫畫”,這是一種誤解。在“五四”運動前后,蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張,他所說的“美育”,是一個很大的概念,舉凡一切能引起人們審美活動的“術(shù)”,都屬“美育”范疇,而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學、音樂、舞蹈在內(nèi)。后來美術(shù)的概念開始具體而微,一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括,它包含:繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù),現(xiàn)代工業(yè)社會中把“工藝美術(shù)”和“設(shè)計美術(shù)”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國,又有書法篆刻,同時又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。由此可見,隨著社會文化的不斷發(fā)展,“美術(shù)”概念的內(nèi)涵也在逐步擴展。蔡元培當年提出“以美育代替宗教”的要求,首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現(xiàn)形態(tài)之一,只是這個形態(tài)在蔡元培看來已經(jīng)不合時宜了,況且,“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術(shù)”的創(chuàng)造,所以“宗教”的文化性,在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng)造的,舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學、宗教舞蹈,莫不如此。由此可見,“美術(shù)”本身就是一種“文化”。更為嚴肅的說美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化,是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn),對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響,成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢?
首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發(fā)形成的,而是在社會、家庭,特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上,并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中,美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學生,使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”,能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財富的源泉?!备咝5拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù),是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式,其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時,心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思,給青年學生以啟迪、以感動,從美術(shù)作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。好的美術(shù)作品,可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。
美術(shù)鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,可以提高學生的視覺感知能力,對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào),可以這樣認為,美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的'作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,通過對藝術(shù)作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域,提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中,由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下,通過特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心,美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練,能在潛移默化中幫助學生開拓視野,培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學生身體素質(zhì)的提高大有裨益.如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,引導(dǎo)學生圍繞人體美的標準進行討論,通過美術(shù)鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性,并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學生進行心理素質(zhì)教育的進程中,首先要培養(yǎng)學生的愛美心理,使他們對美有一個正確的認識和概念,學會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解,是創(chuàng)作者心靈的表露,所以在美術(shù)鑒賞中,廣大學生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之,美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育,關(guān)聯(lián)著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學生學習美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇5
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術(shù)的教學工作。小學美術(shù)教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外,更多的將培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣,建立審美意識,學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此,這就要求小學美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力,而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力,不斷引導(dǎo)學生培養(yǎng)正確的審美認識,這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn),很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練,畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息:畫的真好,某某物體畫得真像;也有學生將自己的作品給我點評,當我反問學生,你覺得自己的畫怎樣時,學生就傻了眼,除了對表面的形體、體積、空間的判斷,然后就無法深入的思考與認識,當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練,忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng),造成了“眼低手高”的局面,這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”,學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識,也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
下面就如何加強學生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法:
一、加強美術(shù)理論學習,建立審美體系
在目前的美術(shù)教學中,美術(shù)史論的教學是相當薄弱的,無論是課程設(shè)置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學習,全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等,讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然,這種理論的學習是比較枯燥的,教師應(yīng)當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學。例如:唐代張萱的《搗練圖》,描繪了當時貴族婦女的生活風俗;閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實;宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們,在繪畫史上具有重要的價值;吳道子所畫的人物頗有特色,筆不周而意足,貌有缺而神全;他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,筆勢圓轉(zhuǎn),衣帶飄舉,盈盈若舞,形成“吳帶當風”的獨特風格,風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等,除了給我們以美的享受,還讓我們了解歷史,認識社會,向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合,將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術(shù)史論的興趣,幫助學生逐步建立審美體系。
二、賞析經(jīng)典作品,強化審美意識
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足,很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此,教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的.經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷,而獲得審美享受和美術(shù)知識,強化審美意識。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細節(jié),如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)鑒賞教學時,不僅講技法,更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,欣賞畢加索的《格爾尼卡》時,學生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣,才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外,學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響,審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想,對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
三、提高習作質(zhì)量,滲透審美情感
在日常的繪畫中,不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習,更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐,一幅普通的風景,也要求學生對客觀物象進行概括、提煉,滲透進自己對物象的審美情感,甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習,讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合,以此來建立良好的審美認識。
我想,通過以上方法的教學與實踐,定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后,對畫面本身也有大幅的提升。
總之,美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇,它是學術(shù),是社會科學,以學術(shù)啟發(fā)技術(shù),點石成金,技進乎道,庶幾不惑,則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇6
通過對茶畫藝術(shù)與整個美術(shù)教學機制之間的本質(zhì)關(guān)聯(lián)進行全面分析,我們看到,整個茶文化中傳達的不僅是一種精神,更重要的是具體的思維體系。所以,應(yīng)用茶畫藝術(shù)作為整個美術(shù)教學的素材內(nèi)容,恰恰正是現(xiàn)階段傳承茶文化體系的關(guān)鍵所在,在鑒賞茶畫藝術(shù)時,我們看到其中,所詮釋和彰顯的更是審美理念,乃至獨立的創(chuàng)作意蘊等等。
1、當前美術(shù)教學活動的實施訴求分析
美術(shù)教學實施過程中,其中所包含和傳遞的,不僅僅是系統(tǒng)化的美術(shù)元素,同時其中也包含了審美、繪畫藝術(shù)作品鑒賞等諸多內(nèi)涵要素,當然,在美術(shù)教學活動推進中,其本身所包含和傳遞的就是一種藝術(shù)審美,以及系統(tǒng)化的情景韻味表達。
當然,就當代美術(shù)學教學活動的具體實施狀況,我們也可以看到,做好美術(shù)教學,不僅需要注重豐富教學素材與內(nèi)容,同時也要注重精神理念的全面融入和必要表達。在當前美術(shù)教育機制不斷優(yōu)化的今天,我們對當前美術(shù)教育活動的實施特點,認知更加全面,尤其是在整個美術(shù)教育活動中,其中所具體承載的不僅是繪畫理念上的引導(dǎo),更是站在時代發(fā)展背景下,對整個美術(shù)教學機制進行必要完善與優(yōu)化,因此,選擇合適的元素內(nèi)容,作為當前美術(shù)教學活動機制,創(chuàng)新發(fā)展的重要內(nèi)容就極具必要性。
總的來說,任何一種文化應(yīng)用,都是文化理念和習慣的深層次影響,因此,美術(shù)教學過程中,其中所融入和表達的,不僅僅是一種審美理念的傳遞,更需要融入美術(shù)繪畫教育中的技巧和創(chuàng)作理念。
如今,我們在認知,美術(shù)教學活動的特點及內(nèi)涵時,教學課堂其所承擔的責任,更多是教學理念的表達,尤其是繪畫意識的詮釋與文化內(nèi)涵的表達,因此,需要我們從文化認知角度出發(fā),通過合理融入相應(yīng)的文化內(nèi)涵,進而實現(xiàn)美術(shù)教學的最佳效果。當然,從審美內(nèi)涵,詮釋文化理念,才是現(xiàn)階段我們更好實現(xiàn)美術(shù)教學活動的本質(zhì)點。
我們認為美術(shù)教學活動中,如果想要實現(xiàn)理想的教學效果,不僅需要,掌握相應(yīng)的技巧,同時也需在實際生活中尋找相應(yīng)的元素內(nèi)容,尤其是引導(dǎo)學生了解相應(yīng)的人文情懷,從而使得,實踐認知與文化元素,乃至必要的情感元素,與整個美術(shù)教學活動系統(tǒng)化結(jié)合,從而實現(xiàn)整個美術(shù)教學活動的優(yōu)化提升。當然,在這一過程中,其對整個美術(shù)教學模式的多樣化,乃至教學課堂結(jié)構(gòu)的全面優(yōu)化有著極其重要的影響力,同時,也為美術(shù)教學的創(chuàng)新發(fā)展提供全面支撐。
2、茶畫藝術(shù)的內(nèi)涵及茶畫鑒賞實施訴求
結(jié)合我國茶文化機制的實際發(fā)展狀況,可以看到茶畫藝術(shù)不僅僅是茶文化體系中的核心內(nèi)涵,同時,在整個茶文化機制中,我們也能夠看到,其之所以能夠?qū)崿F(xiàn)體系化發(fā)展,核心正是在于茶畫藝術(shù)中有著獨立且成熟的精神理念。而對于整個美術(shù)教學活動的創(chuàng)新來說,其需要的內(nèi)容不僅僅是繪畫藝術(shù)和技巧的詮釋,同時更是情感理念的合理表達。因此,結(jié)合茶畫鑒賞活動的有效融入,其必然能夠為當前我們更好開展美術(shù)教學活動,提供重要支撐和鋪墊。
當然,在我們將茶畫鑒賞系統(tǒng)化融入到整個美術(shù)教育活動時,需要對整個茶畫藝術(shù)中,其具體的藝術(shù)內(nèi)涵和人文情懷,進行必要改造和合理優(yōu)化,尤其是,要選擇合適的茶畫藝術(shù),尤其是選擇那些能夠給與學生直觀感知的茶畫元素,從而激發(fā)學生在參與美術(shù)教學活動的具體理解與實質(zhì)性感知,確保實現(xiàn)美術(shù)教育活動的理想創(chuàng)新。
文化元素與藝術(shù)內(nèi)涵,以及時代元素充分融入,是實現(xiàn)對整個繪畫作品鑒賞最佳效果的基礎(chǔ),尤其是結(jié)合當前整個美術(shù)教育活動的實施狀況和具體訴求,我們應(yīng)該清楚,我們所想實現(xiàn)的效果,不僅僅是引導(dǎo)學生掌握更為完善的繪畫技巧,同時更要注重提升學生自身的審美能力和素養(yǎng)。因此,在現(xiàn)階段,我們開展美術(shù)教學活動時,必須充分注重選擇合適的繪畫素材,特別是選擇包含哪些融入繪畫技巧,乃至文化元素的藝術(shù)體系,進而實現(xiàn)整個美術(shù)教學活動之間的合理效果。而茶畫藝術(shù),無疑就是整個茶文化機制中極具繪畫藝術(shù)色彩的文化元素。因此,茶文化中所包含的茶畫元素內(nèi)容,恰恰為我們創(chuàng)作美術(shù)作品以及品讀相應(yīng)的繪畫理念提供重要支撐。
3、基于茶畫藝術(shù)鑒賞探究當前美術(shù)教學活動的審美意蘊詮釋機制
結(jié)合當前美術(shù)教學活動的實施狀況,其中所包含的不僅是一種知識,同時更是美術(shù)教學思維和文化理念的具體表達,因此,我們創(chuàng)新開展美術(shù)教學活動時,不僅要注重豐富具體的文化內(nèi)容,同時也需要從美術(shù)繪畫技巧和繪畫方法,乃至文化應(yīng)用等多種元素出發(fā),通過深層次探究,茶畫藝術(shù)中所存在的價值理念和審美內(nèi)涵,從而為我們更好開展美術(shù)教學活動提供系統(tǒng)化鋪墊。
美術(shù)教學活動在具體開展時,其中所必須關(guān)注的內(nèi)容,不僅僅是素材上的豐富,更是情感上的詮釋與表達。實際上,對于整個美術(shù)教育活動開展來說,其中所詮釋的不僅僅是學生興趣和關(guān)注點,同時更重要的是在學生美術(shù)教學活動培養(yǎng)過程中,所不能忽視的重要內(nèi)容。因此,在當前藝術(shù)教學機制不斷成熟與完善的今天,我們只有充分注重文化理念和精神內(nèi)涵的深層次融入,才能實現(xiàn)整個茶畫的最佳鑒賞。因此,如果我們能夠?qū)⒉璁嬭b賞應(yīng)用與整個美術(shù)教學活動之中,那么其必然能夠在豐富教學內(nèi)涵的前提下,創(chuàng)新整美術(shù)教學體系,進而滿足美術(shù)教學活動的具體訴求。
隨著現(xiàn)階段文化與藝術(shù)之間的融合特性不斷強化,如今,對于任何一種藝術(shù)的表達與展現(xiàn)來說,其中所詮釋的不僅是藝術(shù)表達方法,更是一種審美能力的合理表達。當然,在該過程中,選擇合適的元素也極為重要。在我國整個繪畫歷史中,茶畫藝術(shù)作品也有著極其重要的地位,無論是該藝術(shù)作品中所詮釋的繪畫技巧,乃至系統(tǒng)化的文化理念及藝術(shù)審美意境等等,實際上都是我們?nèi)嬲J知繪畫作品與美術(shù)教學活動的.關(guān)鍵所在。
所以,在當前我們在進行具體的美術(shù)教學活動時,其中不僅要注重創(chuàng)作元素的豐富與完善,更要注重從文化機制中尋找合適的元素,進行吸收、借鑒。實際上,對于任何一種藝術(shù)的發(fā)展來說,在任何時代的發(fā)展歷程都必須充分注重,對以往美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作活動進行有效借鑒和傳承,才能在確保其內(nèi)涵有序傳遞的同時實現(xiàn)整個美術(shù)教學活動的真正、有效發(fā)展。
更為關(guān)鍵的是在當前美術(shù)教學活動開展時,所傳遞和承載的不僅是一種藝術(shù)上的表達理念,更是繪畫意識上的合理引導(dǎo),以及繪畫習慣上的優(yōu)化,所以,可以說,如果我們能夠?qū)⒉璁嬎囆g(shù)中的情感色彩進行具體分析,從而使得茶畫藝術(shù)的人文情懷,能夠得到有效詮釋和表達。因此,我們認為將茶畫藝術(shù)作品,合理應(yīng)用到整個美術(shù)教育機制中,所能實現(xiàn)的將不僅是繪畫素材和內(nèi)容上的完善,同時,更重要的是在這一過程中,其不僅為茶文化的價值展現(xiàn)提供了必要可能,而對于美術(shù)教學活動來說,審美情感和價值意蘊恰恰都是我們優(yōu)化和創(chuàng)新整個美術(shù)教學機制的關(guān)鍵所在。
4、結(jié)語
結(jié)合當前我國美術(shù)課程的教學標準及要求看,我們應(yīng)該清楚,整個美術(shù)教學活動,實施過程中必須充分注重,詮釋相應(yīng)的文化精神,詮釋必要的文化內(nèi)涵,從而使得學生,在參與整個美術(shù)教學活動時,要一方面掌握必要的繪畫技巧,同時也需要掌握相應(yīng)的文化素材和精神理念,尤其是,要充分發(fā)揮繪畫藝術(shù)中學生情感的實施價值。茶文化機制是我國整個文化體系的核心所在,而從整個歷史發(fā)展的視角看,我國的茶文化,始終傳遞、延續(xù),而且在具體應(yīng)用過程中得到了全面豐富。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇7
摘要:
隨著教育改革的不斷深化,美術(shù)課已由過去的“小”課程,變成義務(wù)教育階段的一門必修的藝術(shù)教育課程。而美術(shù)欣賞課是美育的一個重要途徑,它有助于學生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀,對于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力的未來人具有其他學科無法替代的作用。
關(guān)鍵詞:
初中;美術(shù)欣賞課;教學;
初中美術(shù)教材中的第一單元和最后一單元安排的都是欣賞評述課,目的就是讓學生參與到欣賞和評述中來,激發(fā)他們的學習興趣,提高學生的欣賞水平和鑒賞能力。要使美術(shù)欣賞課發(fā)揮其所有的功能,教師就必須找到解決問題的方法。作為教師,我們一定要從自身入手,在教學理念、教學方法等方面進行改革,使美術(shù)欣賞課程發(fā)揮其應(yīng)有的價值。
一、美術(shù)欣賞課的現(xiàn)實背景與意義
課堂教學是實施素質(zhì)教育的主陣地,優(yōu)化教學過程是提高教學效率的關(guān)鍵,而課堂教學中學生主動參與則是提高效率的核心。要讓全體學生在學習中全面地生動活潑地發(fā)展,關(guān)鍵是要以學生為主體,激發(fā)學生主動參與、全員參與、全程參與。如今,在深入實施以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的素質(zhì)教育中,要求廣大美術(shù)教師增強對課堂教改的責任感和緊迫感,使我們的美術(shù)教學更富有基礎(chǔ)性和創(chuàng)造性,又富于獨特性和有效性,從而充分發(fā)揮美術(shù)學科在素質(zhì)教育中的地位和作用。因此,如何對學生在美術(shù)學科中進行認識美、愛好美、創(chuàng)造美的`教育,培養(yǎng)學生的審美情趣,提高學生美的想象力和創(chuàng)造力,是初中美術(shù)欣賞課堂教學急需解決的問題。
二、提高初中美術(shù)欣賞課的有效途徑
(一)凸顯學生在欣賞課中的主體地位,尊重他們的感受和知識背景
首先,教師要確立學生為主體,教師為主導(dǎo)的指導(dǎo)思想。在上美術(shù)欣賞課時,教師往往根據(jù)自己的喜好選擇一些作品,并從作品的專業(yè)水準上進行分析,教師講解很專業(yè),但學生根本不知道到這些專業(yè)知識。這就是我們教師沒有結(jié)合學生實際,沒有明確以學生為主體的思想,忽視了一個重要的因素:學生的欣賞水平。美術(shù)欣賞應(yīng)該是一個主客體的統(tǒng)一過程,所以美術(shù)欣賞課應(yīng)該是可以讓學生參與的課,讓學生自己學會欣賞美術(shù)作品。只有學生主動積極參與其中,才能發(fā)揮自身的潛能;教師只有調(diào)動了學生的的積極性和主動性,才能上好一節(jié)欣賞課。
(二)用啟發(fā)式的提問激活學生的想象力
我認為美術(shù)欣賞課,除了培養(yǎng)學生對藝術(shù)的興趣,主要是培養(yǎng)提高學生的藝術(shù)鑒賞能力,因此在課堂上教師就不能采用“一言堂”的教學模式,不能像導(dǎo)游一樣津津樂道于向周圍人講述預(yù)先知道的對事物的固定模式感受,而是要逐一向?qū)W生詢問他們對藝術(shù)作品的第一感受,讓學生結(jié)合自己的生活感悟表達自己的藝術(shù)感悟,始終把握以誘導(dǎo)的提問作為教學前提,多調(diào)動學生的主動性,讓學生充分發(fā)揮自己的想象感知,然后再講解。例如,在講《蒙娜麗莎》一畫時,我一邊播放幻燈片一邊問學生:“你們看到這幅畫的第一感受(各種感受都可以表達)是什么?跟這幅畫有關(guān)的知識你了解多少?”學生一看到這么熟悉的作品,興致馬上提起來了,都爭著回答。接著我又問:“這幅畫美不美?假如美,美在哪里?假如不美,有表現(xiàn)在哪?”有的學生說,人物長得美、面部表情美、雙手及身體姿勢美、畫面整體美……通過以上的問答過程,可以增強學生對藝術(shù)形象的詮釋能力、觀察想象和思維能力,他們的參與分析實際上已經(jīng)使欣賞課達到了理想的效果和目標,即全面掌握藝術(shù)作品的思想性和藝術(shù)風格。然后教師可以告訴學生:蒙娜麗莎當時剛剛失去幼子,所以心情非常抑郁,畫家為了在畫她肖像的時候能讓她面露微笑,想出種種辦法,讓歡樂的氣氛幫她展現(xiàn)笑容。此時的笑容是微弱的,也是古代婦女矜持美的體現(xiàn),這也反映出人物的內(nèi)心世界。同時她的姿態(tài)極為優(yōu)美舒展,這也展示出她的性格。最后我做出總結(jié):一個真正稱得上美的人必須是內(nèi)在美與外在美完整統(tǒng)一,所以蒙娜麗莎的美征服了世界上無數(shù)的人。
(三)鼓勵學生博采眾長,積極討論
教師要查找資料豐富教學語言,也要布置作業(yè)讓學生自己收集。在收集過程中,教師要根據(jù)學生的實際情況,劃分不同的層次,讓學生根據(jù)自己的條件查找自己喜歡的作品的相關(guān)資料,然后在課堂上與同學共賞共享。教師還要經(jīng)常組織課堂活動,比如分組討論,學生可以集思廣益,討論的結(jié)果可由本組組長代表回答,其他同學補充。教師也要適時補充,最好的辦法就是先肯定學生的正確觀點,然后指出不足,這樣學生容易接受并不易受到打擊,下次仍然有積極性。并且在評價學生的回答時教師要用簡單的藝術(shù)語言,逐步滲透,使學生在不知不覺中學會運用美術(shù)術(shù)語來解釋美術(shù)作品,也可以提前給學生列個提綱,比如先從視覺感受說起,然后逐步深入到構(gòu)圖、色彩、明暗等藝術(shù)觀念、藝術(shù)手法,從而體會作者的情感、思想或者愿望。在這樣的提示下,學生會形成一種氛圍,也就漸漸地用語言表達出自己對美術(shù)作品的感受了。另外,學生也就會從語言表達能力中反映出自己的藝術(shù)素質(zhì)。
(四)加強美術(shù)教師師資隊伍建設(shè),注重提高教師自身專業(yè)水平
作為教師,我們先要有一桶水,才能給學生一杯水,上美術(shù)欣賞課更是如此,因此農(nóng)村學校要加強對美術(shù)專業(yè)教師的培養(yǎng),盡可能多地提供培訓(xùn)機會,注重提高美術(shù)教師的專業(yè)水平。
三、結(jié)語
美術(shù)的欣賞課對于提高學生自身素質(zhì)的水平,熱愛祖國,擴展知識面以及對學生的成長和將來的社會工作有著不可估量的作用。如何讓美術(shù)欣賞課變得更有實效性,是我們美術(shù)教師值得研究和探討的話題。作為美術(shù)教師,我們要充分調(diào)動學生主動學習的積極性和參與性,最大限度地強化學生的視覺審美感受。另外,我們還要做到課外和校外的美術(shù)教育活動相銜接,從而提高學生的綜合素質(zhì)。
美術(shù)鑒賞課程論文3000字篇8
內(nèi)容摘要:
本文講述了中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學,提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力,它承載著完善教育、培養(yǎng)學生人格的責任,為中職學生的發(fā)展而努力。
關(guān)鍵詞:
中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學實踐
近幾年來,國家對中職教育的發(fā)展越來越重視,采取了一系列強有力的措施,出臺了《中等職業(yè)學校公共藝術(shù)課程教學大綱》(簡稱《教學大綱》),大力推廣職業(yè)教育發(fā)展,培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時,藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富,地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個學科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學生直接獲得美的信息,著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對其的集體精神的塑造,學生的職業(yè)潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用,不僅能使學生的審美能力得到提升,還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。
一、中職公共藝術(shù)美術(shù)課程
藝術(shù)專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術(shù)人才,所設(shè)置的課程專業(yè)性強,“系統(tǒng)化”教學,課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同,它的開設(shè)面向整個學校的非藝術(shù)專業(yè)的學生。目的是培養(yǎng)學生的鑒賞和審美能力,它的課程內(nèi)容簡單、專業(yè)化程度較弱,主要讓參加此課程的同學了解美術(shù)的基本常識,學習藝術(shù)作品的鑒賞方法,提升個人的美學素養(yǎng)與審美能力。
二、公共藝術(shù)美術(shù)課程設(shè)計思路
中職學校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成?;A(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國美術(shù)賞析等,深入了解美術(shù)歷史,提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實踐能力,內(nèi)容多為設(shè)計基礎(chǔ)、設(shè)計表現(xiàn),設(shè)計方法等。內(nèi)外兼修,從內(nèi)在修養(yǎng)到實際操作,逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點,基于美術(shù)藝術(shù)的'大眾審美分析,來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標由六要素組成,即智慧(Intelligence)、交往(In-teraction)、想象(Imagination)、興趣(Interest)、直覺(Intuition)、理解(Interpretation)。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程,公共藝術(shù)美術(shù)課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”。
三、公共藝術(shù)美術(shù)課程對學生的能力提升
(一)鑒賞能力
九年義務(wù)教育給每一個青少年兒童開設(shè)美術(shù)課,讓學生對美術(shù)有了淺顯的認知,在此基礎(chǔ)上,公共藝術(shù)美術(shù)課程進行了內(nèi)容延伸,知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進行欣賞比較,正確的引導(dǎo)學生,尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長河中,出現(xiàn)的珍寶無數(shù),例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶,塑造人物生動、造型逼真細膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀,多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程,都是紙上談兵,不如讓學生直接接觸獲取經(jīng)驗,通過切身感受,提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如:《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,它代表達芬奇的最高藝術(shù)成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學過程中引導(dǎo)學生對作品進行鑒賞:畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞,可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵,充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人文主義精神。
(二)審美能力
公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過突兀,也應(yīng)該給學生慢慢適應(yīng)的過程,這樣做也符合中職學校《教學大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點,但是知識應(yīng)是相通的[1]。中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當精簡知識內(nèi)容,不要太過細致,簡明扼要,并增加《中國美術(shù)史》、《美學概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍。讓學生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法,掌握審美方法、評價方式的同時,又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵,社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術(shù)三要素,更加全面理解藝術(shù)美的特征,提升自身的審美能力[5]。
(三)創(chuàng)造美的能力
在知識感知、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍,優(yōu)化教材,增加知識獲取途徑。例如:《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎(chǔ)》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3]。以課堂以外的形式,自主學習,在這些書中,找到二維平面作畫的技巧,了解三維動畫產(chǎn)生的過程,完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn),找尋學習的自信。
四、公共藝術(shù)美術(shù)課程提升能力途徑
隨著時代的進步,人才輩出,藝術(shù)人才需求量在增加,公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一,學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理,讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前,親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中,進行專業(yè)知識的交流。在交流中,了解到更多的信息[1]。其二,俗話說,近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方,它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優(yōu)美的學校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素,如名人雕塑、名家作品等,會帶給學生良好的非智力因素發(fā)展,有利于學生高尚情操的培養(yǎng),也有利于心理素質(zhì)的提高。其三,組織學生互動,增加藝術(shù)活動。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動內(nèi)容,圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題,可舉辦學生自己的畫進行展覽評比,收集“民間名畫”,讓學生們自己對其評價和評比打分,選出“校內(nèi)之星”。這樣既可以在活動中提升審美能力,還可以提高對作品的評價能力,將課堂所學內(nèi)容運用到實際。也可以找尋文化企業(yè),協(xié)商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩,造型和構(gòu)圖,學習到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念,要求與中職教育融合,不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識,培養(yǎng)中職學生的審美理念,陶冶情操,成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才,才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點。綜上所述,中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學生,著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力,它承載著完善教育、培養(yǎng)學生健全人格的責任。對培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。