音樂創(chuàng)作論文發(fā)表范文

　　在音樂的發(fā)展過程中,創(chuàng)作一直是必不可少的驅(qū)動(dòng)力。對于音樂而言,創(chuàng)作不是靈感的突如其來,更不是音符的華麗轉(zhuǎn)身,而是來自于一點(diǎn)一滴的積累。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂創(chuàng)作論文發(fā)表范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂創(chuàng)作論文發(fā)表范文篇1

　　淺談門德爾松鋼琴音樂創(chuàng)作

　　【內(nèi)容摘要】門德爾松是西方音樂史初期浪漫主義作曲家和鋼琴家。他的作品以高雅華貴、淳樸大方和清晰自然著稱。文章從三個(gè)方面分別探討了其音樂的基本特征，以及藝術(shù)理念、創(chuàng)作個(gè)性形成的背景因素，意在說明門德爾松的作品是浪漫主義音樂整體架構(gòu)中不可分割的一部分;他在諸如首創(chuàng)無言歌，發(fā)掘、宣傳巴赫的古典主義音樂遺產(chǎn)，以及作為著名的指揮家，推動(dòng)音樂伴奏事業(yè)的演進(jìn)和創(chuàng)立萊比錫音樂學(xué)院等方面對歐洲音樂事業(yè)發(fā)展的貢獻(xiàn)，是不可抹煞的。

　　【關(guān)鍵詞】門德爾松 鋼琴音樂 古典主義 浪漫主義 無言歌 《仲夏夜之夢》

　　“門德爾松一生也沒有寫過比給莎士比亞的《仲夏夜之夢》所寫的序曲再好的音樂了。在這部幸運(yùn)的作品中流露出門德爾松的才華的一切最卓越珍貴的東西。”

　　——謝洛夫

　　一、藝術(shù)生平

　　門德爾松(1809—1847年)是19世紀(jì)前期德國著名的作曲家、鋼琴家和指揮家，是德國早期浪漫主義音樂的主要代表者之一。其出生地為漢堡，父親是一位精明強(qiáng)干的銀行家，母親的文化修養(yǎng)和嫻熟的鋼琴演奏水平受到當(dāng)?shù)厝说馁澴u(yù)。

　　家庭的熏陶和嚴(yán)格的音樂教育，促使門德爾松音樂意識(shí)早熟。他9歲登臺(tái)演奏，11歲即已寫出50多首作品，17歲在其家庭的“花園大廳”指揮樂隊(duì)演奏為莎士比亞名劇《仲夏夜之夢》而配寫的音樂，使聽眾喜悅而癡狂，被人稱為“管弦樂精靈魔術(shù)”的大師。①

　　門德爾松從小就接受了啟蒙主義者的思想，在他的家里，經(jīng)常聚集詩人海涅、哲學(xué)家黑格爾，以及音樂家韋伯、莫舍列基、洪美爾等知識(shí)界精英。他與歌德友誼頗深，對前輩音樂家巴赫、莫扎特、貝多芬等人的音樂崇拜有加，曾舉辦過多次音樂會(huì)，親自指揮并演奏他們的交響曲、清唱?jiǎng)〉?。?829年起，門德爾松赴意大利、蘇格蘭、英格蘭、法國等地游覽并演出。游覽中創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。1835年—1843年間，門德爾松擔(dān)任萊比錫布業(yè)會(huì)堂管弦樂團(tuán)指揮，后該樂團(tuán)以精湛的演奏水平而成為歐洲樂壇中首屈一指的交響樂隊(duì)。1843年，門德爾松在薩克森王的贊助下，創(chuàng)辦了德國第一所音樂院校——萊比錫音樂學(xué)院。以他為代表的萊比錫樂派，曾為德國音樂的發(fā)展做出了積極貢獻(xiàn)。1847年春，因其姐姐芬妮突然病逝，使門德爾松的身體和精神受到極大的傷害，同年末，門德爾松與世長辭。

　　二、創(chuàng)作特征

　　門德爾松生活在19世紀(jì)初至中葉的歐洲社會(huì)極度動(dòng)蕩的年代。風(fēng)起云涌的資產(chǎn)階級(jí)革命與封建的復(fù)辟勢力進(jìn)行著殊死的搏斗。處在這樣一個(gè)偉大的變革時(shí)代，作為生活在優(yōu)越的家庭環(huán)境及從未遇到過挫折，且在藝術(shù)上一帆風(fēng)順的門德爾松，對此則置身度外，反應(yīng)冷漠。加之所受到的嚴(yán)格學(xué)院派教育這諸多因素，都深刻地影響著他的藝術(shù)理念、美學(xué)追求和音樂風(fēng)格，從而形成了與同時(shí)代作曲家所不同的創(chuàng)作特征。

　　(一)崇尚古典主義藝術(shù)

　　門德爾松很小時(shí)父親為他請的音樂理論啟蒙老師，就是一位古典主義和貝多芬的崇拜者。15歲時(shí)，他的老師采爾特曾鄭重地對他說：“親愛的孩子，從今天起，你不再是我的學(xué)生了，而是我的同事。我以老巴赫、海頓和莫扎特的聲譽(yù)，授予你同事的稱號(hào)。”②在他的教導(dǎo)下，門德爾松對巴赫的音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，并逐漸養(yǎng)成了壓抑創(chuàng)作激情和音樂構(gòu)思追求均衡的習(xí)慣。1829年由他發(fā)掘并指揮的巴赫杰作《馬太受難曲》在柏林歌唱學(xué)院演出，致使這部塵封近80年的作品重現(xiàn)，使巴赫恢復(fù)了其在音樂史中的重要地位，觸發(fā)了大眾對巴赫音樂的新興趣。由此門德爾松聲名大噪，據(jù)當(dāng)時(shí)人說：“除巴赫之外別無上帝。門德爾松是他的預(yù)言家。”門德爾松對古典主義音樂推崇與尊重，而對像柏遼茲、肖邦、舒曼那樣革新家的音樂，門德爾松并不買賬，也不能完全理解。而表現(xiàn)在教育上，他主持的萊比錫音樂學(xué)院，則貫徹了一種以古典主義音樂占主導(dǎo)的教育體系。誠然，該體系對學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識(shí)的掌握和訓(xùn)練至關(guān)重要，但由于缺乏對學(xué)生音樂革新發(fā)展的教育，遂使該學(xué)院在以后的音樂改革浪潮中成為音樂保守思想的溫床。

　　對古典藝術(shù)的崇拜與喜尚，反映在音樂創(chuàng)作上則表現(xiàn)為觀念上的中庸之道。如注重感情和理智的平衡，結(jié)構(gòu)上講究勻稱、嚴(yán)謹(jǐn)，旋律上追求和諧、統(tǒng)一，等等。雖然體現(xiàn)了浪漫主義音樂的一些特征，如抒情、對大自然的感受和對奇幻藝術(shù)的追求等，但缺乏浪漫主義作曲家那種激情和情感表現(xiàn)的夸張和戲劇性。體現(xiàn)的是一種古典主義美學(xué)觀念和柔美、明朗、平靜、高尚和典雅的音樂格調(diào)。

　　(二)追求幻想和抒情

　　幻想和抒情，是門德爾松音樂創(chuàng)作的主要特征之一。1821年，韋伯的歌劇《自由射手》初次在柏林上演，這位年方21歲的青年在看了該劇后，留下了深刻印象，并接受了這種“對于富于幻想的浪漫主義的嗜好”。在門德爾松的作品里，這種幻想，往往是和民間的神話、傳說故事密切聯(lián)系在一起的。音樂中所塑造的仙女、山神、巫師等幻覺形象反復(fù)出現(xiàn)，體現(xiàn)了一種幻想與現(xiàn)實(shí)世界、與內(nèi)心的愉悅?cè)跒橐惑w的情思。但這種音樂中的幻想，沒有陰晦、邪惡的色彩。而抒情，則是一種有節(jié)制的情感抒發(fā)。如其《b小調(diào)無言歌》，全曲感情雖興奮而熱烈，但速度維持不慢不快的狀態(tài);引子部雖情調(diào)歡快、活潑，但其后卻未展開;在尾聲部，雖已呈現(xiàn)出音樂戲劇性發(fā)展，但并未出現(xiàn)高潮，而后逐漸減弱并隨之消失。又如《仲夏夜之夢》，作曲家突出表現(xiàn)了對民間神話的幻想，采用的是一些童話般的怪誕形象，完全是古典主義式的描繪歡樂的手法。就連孩童聽后也不會(huì)驚怕，從中看出，其音樂與莫扎特的音樂頗有相似之處。

　　(三)鐘情大自然

　　門德爾松的許多作品，充滿著大自然的詩情畫意。如《g小調(diào)威尼斯船歌》《赫布利底群島》序曲、《平靜的海洋和幸福的航程》《格蘭交響曲》《仲夏夜之夢》等均是其對大自然描繪如畫的音樂典范。③

　　《仲夏夜之夢》是門德爾松的名作，是其古典的理念與浪漫的意境相結(jié)合的一個(gè)重要體現(xiàn)。其對大自然的細(xì)膩感受和深刻理解令人驚嘆。而富于仙境及大自然美妙絕倫色彩的音樂畫面，給人以飄逸和令人神往的感覺，是作曲家幸福生活和開朗心境的真實(shí)寫照。柴可夫斯基曾評(píng)價(jià)：“這部美妙作品的藝術(shù)命運(yùn)是多么奇怪啊!它出自一個(gè)17歲的學(xué)生之手，這位學(xué)生后來獲得了全世界聲望。”又如《赫布利底群島》序曲(原稱《荒涼島序曲》)，是作者1829年游覽蘇格蘭時(shí)所作。在去該島的船上，門德爾松雖暈船嚴(yán)重，但完全被芬格爾壯麗的山洞所傾倒和陶醉。當(dāng)時(shí)他立即寫了一段旋律，“這便是被后人稱為‘大自然音樂’發(fā)展里程碑的《赫布利底群島》的前八小節(jié)”。而這種對海洋景色的描繪，以及心理感受，卻用傳統(tǒng)的奏鳴曲形式來表現(xiàn)，令一些理念更為張揚(yáng)、激奮的作曲家所不解。④ 　　三、鋼琴小品無言歌

　　無言歌(又稱無詞歌)是門德爾松首創(chuàng)的一種鋼琴器樂小品，在其鋼琴作品中，占有重要地位。是作曲家真實(shí)感情和內(nèi)心世界的抒發(fā)，很像是他的“音樂日記”或“音樂素描”;有的則認(rèn)為這是反映了由作者剪裁而成的寫幸福生活的片斷。其結(jié)構(gòu)短小，形象單一，抒情性強(qiáng)，且具浪漫色彩。集中反映了他的創(chuàng)作個(gè)性和追求器樂聲樂化的傾向。曾被俄羅斯作曲家安東·魯賓斯坦譽(yù)為“抒情作品和鋼琴妙品的寶物”。

　　無言歌計(jì)8卷，由48首小曲組成。音樂形象集中、凝練、富于詩意，感情表達(dá)細(xì)膩、熱情、溫馨和高雅。除《春》《紡車》《威尼斯船歌》《獵歌》《送葬進(jìn)行曲》等少數(shù)作品外，大部分作品的標(biāo)題是后人根據(jù)作者反映的形象特征而加的。

　　在眾多的小品中，尤以《春》(《春之歌》)最具代表性，是門德爾松最為出名的一首，曾被改編為管弦樂和輕音樂。全曲共分三段：第一段為全曲的主題，旋律及伴奏織體充滿活力，其悅耳、優(yōu)美動(dòng)聽的和聲，向我們展示出春天那動(dòng)人的盎然畫卷;第二段為起伏跌宕的旋律、大跳的音程及豐富多彩的伴奏，使音樂進(jìn)入了對春天的贊美之中;第三段再現(xiàn)第一段的音樂主題。旋律清淡、素雅的色調(diào)，從遠(yuǎn)處向我們展示春天的壯麗和如詩如畫般的美麗景色。隨后旋律、音量、力度逐漸伸展、加大和增強(qiáng)，將全曲推向高潮。⑤

　　結(jié)語

　　在浪漫主義作曲家群體中，依據(jù)藝術(shù)觀念和創(chuàng)作特征來劃分，如果說柏遼茲、肖邦、舒曼、李斯特等為激進(jìn)樂派的話，那么，門德爾松、勃拉姆斯亦可稱為穩(wěn)健樂派。換言之，前者為浪漫的古典主義者，他們都追隨巴赫、莫扎特和貝多芬，后者則是古典的浪漫主義者。二者互相聯(lián)系、不可分割，構(gòu)成了浪漫主義音樂的有機(jī)整體。探討門德爾松鋼琴音樂的藝術(shù)特征，以及由此形成的主要文化背景，有益于我們更全面而深入地認(rèn)識(shí)浪漫主義音樂。誠然，門德爾松的鋼琴音樂風(fēng)格為他贏得了贊譽(yù)，也引起圈內(nèi)同行的非議。但他對古典主義音樂遺產(chǎn)的尊重，以及高尚的人道主義情操和對德國音樂發(fā)展所做的歷史性貢獻(xiàn)，則是舉世公認(rèn)的。

　　注釋：

　?、倮钚丬?西方浪漫主義音樂分析與鑒賞[M].上海：上海音樂出版社，2008：28.

　　②陳東.西方音樂史教程[M].北京：中國國際廣播出版社，1989：274.

　?、酃苤?jǐn)義.歐洲著名音樂家評(píng)傳[M].太原：北岳文藝出版社，2000：296.

　　④劉延立，沈永華，高凌瀚，編譯.西方音樂漫話[M].北京：人民音樂出版社，1996：262.

　?、萘_小平.無言歌《春之歌》.西洋百首名曲詳解[M].北京：人民音樂出版社， 1985： 324—326.

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