繪畫方面的畢業(yè)論文

　　繪畫方面的畢業(yè)論文篇2

　　淺談繪畫底蘊

　　摘 要：思想是繪畫的精神，是技法創(chuàng)新的前提。偉大畫家影響我們的應該是他的思想而不僅是技法。歐洲畫家相比與中國宋朝蘇軾為代表的文人士大夫，在道德修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、精神內(nèi)涵等方面更的差別，也導致東西方的審美角度的不同。筆者認為畫家學習研究應該涉及到文學知識、道德知識、哲學知識等多方面。以此我們要整體的去認識眾多學科之中的藝術(shù)，以及藝術(shù)之中的繪畫。歷史更多是大師或天才所書寫的，大師和天才的學習方法、人生道路不一定就適用于我們每一個人。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)思想、藝術(shù)流派、印象派

　　藝術(shù)是文化的一種外在的表現(xiàn)形式，東西方文化的差異，體現(xiàn)在他們各自不同的哲學體系中，而由民族宗教信仰發(fā)展而形成的不同哲學體系是兩種文化發(fā)展的基石。西方人喜歡用科學冷靜的理性態(tài)度來認識人與物，中國古代對人與物的態(tài)度是情緒化、理想化的，是感性的。這是中西文化的差異所造成的。

　　不同時期的藝術(shù)流派，或同時期并存不同的藝術(shù)派別，也是在相應的社會發(fā)展階段與社會歷史發(fā)展時期共同催生的結(jié)果。它的外在表現(xiàn)形式從誕生那天起就被打上深深地時代文化烙印，而在表現(xiàn)形式的背后蘊藏的是相應的文化底蘊。十七、十八世紀的歐洲，“自由、平等、博愛”的人文主義思想是法國啟蒙運動解放人性的目標。站在社會歷史發(fā)展的角度，我們會更加清晰地看到藝術(shù)流派之間的相互聯(lián)系，發(fā)展與制約的關(guān)系。

　　例如，印象派的誕生與發(fā)展是藝術(shù)史發(fā)展中的一環(huán)，在廣義上它受到啟蒙運動中光學成果、人體解剖試驗、數(shù)學等自然科學，以及社會科學的影響。人們在繼承了傳統(tǒng)中優(yōu)良的因素，利用了否定之否定的哲學思想方法后，可以在短時間內(nèi)到達前人創(chuàng)造的文明成果前沿。在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，是繼承的創(chuàng)新是文明的延續(xù)，絕不可拋棄傳統(tǒng)，而單獨的另辟蹊徑。在印象派的發(fā)展中受到古典主義、浪漫主義繪畫流派的影響。在受外界影響的同時，由母體印象派所直接衍生出的新印象派和后印象派，而后印象派對立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義的發(fā)展起到直接的推動。徹底地改變了西方繪畫面貌，使之客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并對許多藝術(shù)流派直到今天都有深遠的影響。

　　1874年，以莫奈為代表反對官方學院派藝術(shù)在巴黎的畫展，無意識的體現(xiàn)出啟蒙思想中，人文主義思想的自由精神。對官方藝術(shù)權(quán)威的挑戰(zhàn)，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由?？梢钥闯鏊枷胧抢L畫的精神，是技法創(chuàng)新的前提。印象主義最明顯的特點則是，強調(diào)人對外界物體的光和影的感覺印象并力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實中自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學原理運用到繪畫中，主要是表現(xiàn)純粹光和色彩的關(guān)系。在對光和色彩進行研究中用外光描繪對象的方法，并認識到物體色彩的變化是由外光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。

　　畫家繪畫技法中的筆觸能夠表達出畫家本人的性格、情趣、藝術(shù)秉性。凡高在描繪向日葵的花盆、枝葉時借助顏料的厚薄對比，落筆的輕重力度，運筆的快慢以及畫筆的節(jié)奏的變化，反映出畫家血液的流淌的延伸，內(nèi)心火焰熊熊的燃燒，充滿了向外釋放的激情。

　　而《自畫像》中以點或長短不同線條的筆觸，在畫面上的痕跡中我們能感受到畫家的眼神和表情體現(xiàn)出凡高本人孤僻的個性，飽嘗精神的折磨與摧殘，與社會難于融合轉(zhuǎn)移到對身體與思想放縱，這些都能體現(xiàn)在他的作品中。而莫奈的《艾普特河灣》《春野》的作品對風景對象的描繪中，樹木、枝葉的質(zhì)感，野外的空間感，物體的體積感的筆觸，傳遞地不僅僅是他當時對外界的感受與畫家本人的內(nèi)心世界。在畫作中流露出不只是藝術(shù)本身，而更顯現(xiàn)出畫家的思想。

　　但遺憾的是西方的畫家本人并不同時是文學家、思想家，在歐洲社會中，畫家在社會地位中的低下，深層次文化修養(yǎng)的缺乏，不是對文藝復興發(fā)源地意大利的游歷和法國啟蒙思想精神的理解就能彌補的，這無疑確定了他們不可能去引領(lǐng)社會發(fā)展的思想潮流。畫家行業(yè)在社會低下也必將導致他們對人文素質(zhì)、人文思想的認識只能是膚淺的。“畫者，文之極也”北宋時期大文學家蘇軾深刻地揭示出“畫師”與“畫匠”的差別。擁有嫻熟的繪畫技巧，而缺乏深度的人文思想的內(nèi)涵，不是一個得道的畫家。沒有思想精神上的融會貫通，畫家是不可能用自己的畫筆這一身體部分的延伸，在畫布上表現(xiàn)出他們對社會思想的內(nèi)心感受。

　　文藝復興時期的達芬奇，十七世紀法國的尼古拉斯・普桑他們不僅是畫家，而且在社會科學和自然科學多方面都有所研究，歐洲畫家相比與中國宋朝蘇軾為代表的文人士大夫，在道德修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、精神內(nèi)涵等方面更有著天壤之別。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫作是文人對于外在事物精神的獨到理解，也是文人內(nèi)心世界的表達。在評價畫作時，作畫者本人品德、氣節(jié)、忠奸也在平價之列，這就更加注重作畫者本人的品德修養(yǎng)。學養(yǎng)深厚、言之有物、格調(diào)高雅也是文人畫的特點。

　　萬事萬物都是相互聯(lián)系的整體，社會科學與自然科學的相互交織，任何一門學科的孤立提出都會失去它原有的共生環(huán)境。我們要整體的去認識眾多學科之中的藝術(shù)，以及藝術(shù)之中的繪畫。對于藝術(shù)的學習應該是全面的，歷史知識、文學知識、藝術(shù)知識、哲學知識、道德知識等中合于體內(nèi)，以內(nèi)心為核心的延伸的外在具體形式。畫作是作畫者內(nèi)心世界受到外在世界的感應，其表達的內(nèi)容更是作畫者的內(nèi)心世界。

　　筆者認為，歷史中記載了很多大師和天才，但我們不都是天才，歷史中大師和天才的人生經(jīng)歷、學習方法，在現(xiàn)在的條件下并不適用于我們的每一個人。偉大畫家積極的思想與道德對我們激勵，要遠超越他留給我們一流的繪畫技巧。當一幅畫作完成時，也就意味著作畫者將最后一絲的靈魂，通過畫筆為血管的延伸注入到畫作之中。一段時間內(nèi)作畫者每當觀看畫作時都會有一種“心衰力竭”的感覺，靈魂的注入才是我要追求的作品。這也許不是一種物我互為主體的移情，一種“天人合一”忘我的精神境界，對于世間的定義緣于每個人的內(nèi)心世界和外在環(huán)境，對于藝術(shù)也是一樣的。

　　世間萬事萬物是復雜的，世間無絕對，真理也是有它的適用范圍。藝術(shù)應該也是一樣的。