關(guān)于英美文學(xué)的論文代發(fā)

　　英美文學(xué)是集英美國家的歷史、宗教、藝術(shù)和文化等社會(huì)科學(xué)及自然科學(xué)為一體的一門課程，能讓學(xué)生在欣賞文學(xué)作品的同時(shí)知曉英美國家的基本概況。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于英美文學(xué)的論文代發(fā)的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　關(guān)于英美文學(xué)的論文代發(fā)篇1

　　淺談?dòng)⒚牢膶W(xué)改編電影對原著的繼承和發(fā)揚(yáng)

　　一、引言

　　文學(xué)和電影是藝術(shù)的兩種不同表現(xiàn)形式，文學(xué)以文字的描寫為載體，使抽象的事物和情感、思想形象化、具體化，而電影是借助電影技術(shù)將人物、場景、語言等表現(xiàn)手法結(jié)合起來，將具體的事物抽象化。電影將文學(xué)作品以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)，既豐富了電影作品的思想內(nèi)涵，又能賦予文學(xué)作品新的理解和詮釋，進(jìn)而更好地繼承和發(fā)揚(yáng)文學(xué)藝術(shù)。

　　二、電影改編賦予文學(xué)經(jīng)典新的思想精神

　　《野性的呼喚》是1903年作家杰克?倫敦發(fā)表的經(jīng)典小說，小說中描寫的是一只名叫巴克的狗，從小生活富足，久經(jīng)貴族氣息的渲染，是一只“具有文化氣息的狗”，但是一場“淘金熱”徹底改變了它的命運(yùn)。在阿拉斯加經(jīng)受著難以想象的折磨，面對艱險(xiǎn)的環(huán)境、繁重的勞作、不公的待遇，為了生存，它掙脫了文明與禮教的束縛，開始變得狡猾、血腥，在不斷地偷竊與廝殺中成為新的領(lǐng)袖，引領(lǐng)了又一輪的弱肉強(qiáng)食。它內(nèi)心的野性被點(diǎn)燃，變成了最殘酷的野獸，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，遇到了最后一個(gè)主人，重新感受到了溫暖，但叢林的呼喚讓它在愛與野性的釋放中矛盾著，直到主人的身亡，已再無牽掛的它才完全擺脫了束縛，應(yīng)了內(nèi)心野性的呼喚，成為叢林中最恐怖的野獸。

　　小說充滿浪漫主義思想，注重想象與聯(lián)想，以狗喻人，通過對巴克的不斷描寫，讓它的形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在我們面前，文中的語言生動(dòng)非常，以其無限的意境，讓讀者有了廣闊的想象空間。然而在這部小說中，我們看到了無盡的壓迫和痛苦的掙扎，而文中巴克迅速地適應(yīng)北國的環(huán)境，深刻地體現(xiàn)出了“物競天擇，適者生存”的達(dá)爾文進(jìn)化論思想，其中“物種”的重要性是顯而易見的，在此，我們雖在作者的浪漫主義文筆下，卻感受著深深的階級觀念，在最后，巴克被叢林中野性的力量所召喚，也體現(xiàn)出深深的宗教痕跡。所以，在小說中我們體會(huì)，作者在其社會(huì)背景下，是以巴克的境遇來表達(dá)著對社會(huì)的控訴，資本主義社會(huì)爾虞我詐，矛盾重重，那種出于本能的對愛與自由的向往，已在不斷地折磨中漸漸消失，喪失的人類文明讓作者感到無比悲哀和失望。全文整體都是以壓抑和痛苦為基調(diào)，即使在不斷地抗擊中，即使成為“王”的那一剎那，悲哀也深深地埋在我們心底，無法自拔。

　　文學(xué)作品改編的電影，不僅尊重原著，以浪漫主義色彩描述著整個(gè)故事與情節(jié)，更賦予了原著新的思想精神，它引領(lǐng)著我們以更勇敢、更積極的態(tài)度面對生活中的困難。電影作品讓我們不再關(guān)注巴克是否受過文明的熏陶，它將觀眾帶進(jìn)了劇情中，似乎每一個(gè)人都是巴克，或許都在承受著社會(huì)和生活所帶來的痛苦和壓力，但更多的是讓我們感受到了勇敢、堅(jiān)強(qiáng)這種向上的精神，讓我們感受到了“愛”的力量。

　　三、電影改編賦予文學(xué)經(jīng)典新的時(shí)代特點(diǎn)

　　作家簡?奧斯汀的小說《傲慢與偏見》自誕生以來就風(fēng)靡整個(gè)英國，并且直至今日，在全世界范圍內(nèi)仍廣泛流傳，擁有大批的忠實(shí)讀者。小說主要以班奈特一家五個(gè)女兒的婚姻為線索，展現(xiàn)了四種不同的愛情觀及對不同生活理念的追求，也表現(xiàn)了作者個(gè)人的婚姻愛情觀。這部小說先后被改編成了九個(gè)版本的電影，無論哪個(gè)版本，實(shí)際上都在其影視作品上印著深深的時(shí)代烙印，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)的進(jìn)步，每個(gè)版本都在對原著中的故事情節(jié)和思想內(nèi)容進(jìn)行更深刻的挖掘和刻畫，其中最具價(jià)值的就是2005年創(chuàng)作的版本，它在繼承原作的基礎(chǔ)上，采用了現(xiàn)代化的演繹手法和電影技術(shù)，以一種嶄新的方式讓現(xiàn)代人接受并喜愛《傲慢與偏見》中所蘊(yùn)涵的藝術(shù)魅力，并將這部文學(xué)作品推向了更廣闊的世界舞臺(tái)。下面，筆者就通過幾個(gè)細(xì)節(jié)來分析電影《傲慢與偏見》對其小說原著的繼承與發(fā)展。

　　第一，2005版的《傲慢與偏見》在尊重原著的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代化電影技術(shù)和表現(xiàn)形式將小說中的故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前，既注重對小說原有情節(jié)的保留，又使小說的情節(jié)得以濃縮和升華。小說中的人物背景和身份地位是通過班奈特一家的對話得以交代的，而在電影表現(xiàn)中，利用現(xiàn)代科技，將主人公們的生活環(huán)境及社會(huì)場景以動(dòng)態(tài)的形式展現(xiàn)出來，美麗的田園風(fēng)景、樸素的家庭裝飾都能夠讓觀眾體會(huì)到這是一個(gè)中產(chǎn)階級家庭，沒有富裕的生活，這也就為后面對貴族生活的推崇與追求奠定了基礎(chǔ)。小說中主人公的性格和美貌都是在側(cè)面的描述和不斷的對話中逐漸體現(xiàn)，讓我們擁有想象空間的同時(shí)，更需要不斷地推敲和分析，但是在電影中，通過對其生活場景、衣著服飾、行為動(dòng)作的綜合展現(xiàn)，尤其加入了音樂背景的烘托，讓主人公的形象一下子就展現(xiàn)在觀眾面前，讓人物更加鮮活飽滿，具有魅力，緊緊地抓住了觀眾的心。

　　第二，2005版的《傲慢與偏見》在情節(jié)表現(xiàn)上更加精練，對小說中多次的舞會(huì)場景進(jìn)行濃縮和改編，精簡改編成兩場最具代表意義的舞會(huì)，其中又加入了新的場景和行為描寫，讓兩個(gè)主人公的性格形象更加鮮活，更具鮮明的人物特點(diǎn)。兩場舞會(huì)都是圍繞主人公的情感發(fā)展而進(jìn)行，第一場就加入了伊麗莎白邀請達(dá)西跳舞被拒絕以及舞會(huì)要結(jié)束時(shí)伊麗莎白機(jī)智聰明地解決危機(jī)的場景，烘托出了達(dá)西的傲慢態(tài)度，為他對伊麗莎白的好感埋下了伏筆，也為伊麗莎白對達(dá)西的偏見種下了種子，這種安排讓人物矛盾更加直接地展現(xiàn)在觀眾面前，沒有任何的贅述，為第二次舞會(huì)的戲劇沖突埋下了伏筆。而第二場舞會(huì)中，毫不猶豫地繼續(xù)增添矛盾沖突，韋翰的話讓伊麗莎白對達(dá)西的厭惡不斷加深，而達(dá)西卻對這個(gè)美麗聰明的女子更加關(guān)注。僅僅通過這兩場舞會(huì)，就讓男女主人公的全部情感和生活沖突完全展現(xiàn)，毫無疑問，這樣的兩個(gè)人成為愛人是觀眾不敢置信的，也就增加了這部藝術(shù)作品的趣味性，令觀眾更加喜愛。

　　第三，《傲慢與偏見》是簡?奧斯汀的代表作，作為女性權(quán)益的擁護(hù)者，她的作品中也必不可少地體現(xiàn)著對女性主義思想的倡導(dǎo)，小說中的伊麗莎白美麗、大方、勇敢，擁有高高在上、不可褻瀆的貴族般的氣質(zhì)，她主動(dòng)地選擇愛情與婚姻，對達(dá)西的拒絕和對愛情的追求成為那個(gè)時(shí)代女性的代表，宣泄著對男權(quán)主義的不滿。而2005版電影中的伊麗莎白，少了份淑女的端莊和不食人間煙火的仙氣，卻多了份親切與狡黠，使得她的美好更貼近生活，讓人們不由得從心底里喜歡這個(gè)美麗、聰明的女孩，這體現(xiàn)出了在社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的進(jìn)程中，女性主義已經(jīng)迅速地崛起，新時(shí)代的女性已不需要身份的裝扮，女性學(xué)會(huì)了以自己的視角看問題，不再依附于男人的喜好，而是以最自然、最美好的狀態(tài)出現(xiàn)，自由地選擇愛情與婚姻。電影對文學(xué)作品的改編與發(fā)展都烙著時(shí)代變化的印記，以不同的視角和理念展現(xiàn)著文學(xué)作品的藝術(shù)價(jià)值，這既能使文學(xué)經(jīng)典得到更好的傳承，也能讓其文學(xué)價(jià)值和思想內(nèi)涵得到提升和發(fā)揚(yáng)。

　　四、電影改編使文學(xué)經(jīng)典中的

　　角色形象更加深入人心經(jīng)典文學(xué)作品不僅要有跌宕起伏的故事情節(jié)，更要有個(gè)性鮮明的角色塑造?！栋屠枋ツ冈骸纷畛晒Φ牡胤?，就是它對不同社會(huì)階層、不同社會(huì)背景下人物形象的塑造，以強(qiáng)烈的對比方式揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)人性的扭曲，給人們以巨大的震撼。它是非常適合改編成電影的文學(xué)作品，其中接連不斷的戲劇沖突和個(gè)性鮮明的人物定位都能給電影改編提供更廣闊的發(fā)揮空間。其中以1956年版的電影改編最為成功，它以更加形象、更加直接的方式將美與丑進(jìn)行了強(qiáng)烈的對比，點(diǎn)明了美與丑的定義，讓角色形象更加深入人心。

　　電影中女主人公愛斯美拉達(dá)就是完美的代名詞，她不僅擁有完美的身軀，更擁有崇高的心靈，她擁有讓男人傾倒的魅力，純真善良是她最可愛的品質(zhì)，卻也是造成其一生痛苦的根源，這美與丑的交織成就了她的愛情悲劇，也造就了她悲慘的一生。當(dāng)可愛的品質(zhì)讓她受盡寵愛的時(shí)候，當(dāng)美麗活潑的她被眼前的假象所蒙蔽的時(shí)候，當(dāng)善良的她被誣陷、被拋棄的時(shí)候，觀眾們都震驚了，原來美與丑并沒有確切的界限，原來美與丑只在一念之間。愛斯美拉達(dá)在為了保全甘果瓦的性命，犧牲自己的名節(jié)，接受他成為自己的丈夫的時(shí)候，是否想到過有一天她會(huì)被他無情地傷害?當(dāng)她將水送到烈日下被鞭笞的敲鐘人嘴邊的時(shí)候，她又是否會(huì)想過這個(gè)人才是她一生的歸宿?愛斯美拉達(dá)的善良引起了觀眾對她的喜愛，也因其單純而對她無限憐憫，哀其不幸，怒其不爭，愛斯美拉達(dá)的形象一下鮮活于觀眾的腦海之中，成為永恒的經(jīng)典。

　　卡西莫多則是“丑陋”的代名詞，面目丑陋、身體殘疾且不善言辭，他的丑陋已經(jīng)達(dá)到了人類的極限，電影中的卡西莫多終日生活在教堂里，因丑陋的外表而不能見人，終日與鐘為伴，生活在陰影之中。銀幕中的他甚至不能讓我們選擇漠視，因?yàn)樗耐庠谔罅耍層^眾甚至不敢想象這樣的人怎么可能會(huì)擁有愛情。可就是這樣一個(gè)人，卻在每次的出場中，讓我們不斷地感受著他純潔的心靈，甚至在電影結(jié)束時(shí)，我們已經(jīng)忘記他的外表，他內(nèi)心的光環(huán)足以彌補(bǔ)任何缺陷。因副教主的救命和養(yǎng)育之恩，他俯首帖耳，甘心為奴;因愛斯美拉達(dá)的滴水之恩，他以命相抵，毫不顧忌;面對著心愛的人，他一心守護(hù)，不敢褻瀆;面對著愛人的拒絕，他堅(jiān)持守候，甘之如飴。這樣在視覺和心靈上的強(qiáng)烈沖突，把美與丑的矛盾推到了極致，然而在電影的表述中，在卡西莫多的身上，這美與丑的結(jié)合又無比的和諧。電影結(jié)束后，卡西莫多的美在我們心中生根發(fā)芽，填補(bǔ)了我們對美的膚淺理解的空缺，使卡西莫多這一形象成為觀眾心中獨(dú)一無二的存在。

　　克洛德，圣母院副教主，披著神職人員的外衣，享受著神圣光環(huán)，但其靈魂卻無比骯臟，扭曲的心靈讓他毀滅了愛斯美拉達(dá)和他的愛情，也毀滅了他自己。弗比斯擁有英俊的外表，骨子里卻粗鄙低俗。還有甘果瓦，貌似才華橫溢，實(shí)質(zhì)上卻是沒有責(zé)任感、自私自利的小人。這些人都與卡西莫多形成了強(qiáng)烈的對比，他們的形象特征明顯，都在觀眾心中成為一類人的代表，那就是道貌岸然、內(nèi)心險(xiǎn)惡的小人，在卡西莫多的對比下，越發(fā)顯得可恨。

　　電影改編中精彩的演繹，運(yùn)用表情、語言、衣著、場景等不同的表現(xiàn)手法，將文學(xué)作品中的人物更加鮮活地展現(xiàn)在了觀眾面前，美與丑的對比更加強(qiáng)烈，造就了更加鮮明的人物性格和更加獨(dú)特的人物形象，使我們更加體會(huì)到作者對男女主人公的憐憫以及對社會(huì)的強(qiáng)烈控訴。

　　五、結(jié)語

　　通過對以上三個(gè)電影改編作品的分析發(fā)現(xiàn)，電影改編賦予了文學(xué)作品更高的鑒賞價(jià)值，電影改編在故事上尊重原著，以原著故事的主要情節(jié)為線索，通過不同的藝術(shù)手段，如情節(jié)的增減、人物的刪減及人物形象的塑造、場景的側(cè)面烘托等將故事情節(jié)表述得更加精彩，將人物形象塑造得更加鮮明，同時(shí)，也將文學(xué)作品的思想精髓傳遞出來，并根據(jù)時(shí)代的特征，將文學(xué)經(jīng)典以當(dāng)代人更能接受的方式表現(xiàn)出來，賦予其新的時(shí)代意義和思想精神。

　　綜上所述，我們看到電影和文學(xué)是密不可分的整體，文學(xué)作品為電影提供了更多的素材，電影的改編也是對文學(xué)作品的繼承和發(fā)揚(yáng)。

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